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1、设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
2、中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》,都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点
3、设计学成为一门独立的学科,并且被学者门作出思辩的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物。
4、设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
工业革命(1756年即十八世纪)之后设计开始独立成一门学科
设计是一个动态的过程
《博物志》,是古罗马时期的百科全书,它涉及到地理、生物、艺术等等,几乎涵盖了所有的学科门类。它对艺术、设计有一些理论论述和实践性的总结。同时对设计物的制作工艺、材料、原理及最后达到的效果都有所阐述。
《考工记》是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。这部著作对设计的阐述更为详尽,对于工具的制作工艺,材料选择等以详尽的文字和图表进行说明,这些工具包括范围极广,有耕种用的工具,日常生活用的器物,行走所需要的交通工具等,几乎涵盖了人们生活生产所需要的所有物品 批评(把设计作品放在一起在一个公平的环境下,用一个公平的原则进行比较,之后发表相应的言论) 1977年英国成立了设计史协分,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,英国美术史协会主席的佩夫斯纳在1936年出版《现代运动的先锋》是现代设计的宣言,开了设计史研究的先河。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响,其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。 简述当代西方设计思潮 1.符号学理论。根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。 2.结构主义。结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3.解构方法。按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4.混沌理论。混沌理论是要向我们说明,我们才刚刚开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。 5.绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已成为一种极其重要的新趋向。 6.信息技术。对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。 结构主义代表人物:倡导者 莱维·施特劳斯、哲学家福柯、罗兰·巴特。
结构主义代表人物:弗兰克·盖里(古根海姆博物馆)
平面设计:把视觉的基本元素,包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志 等以符合视觉传达目的的方式组合起来,达到准确而广泛的视觉 传达的目的
图腾:原始时代的人们把某种动物、植物或非生物等当做自己的亲属、祖先或保护神,所以将该植物或动物进行抽象刻画,成为的图形符号作为部落标示。
人类最早三种文字形态——苏美尔人的楔形文字,埃
及,中国象形文字
陶瓷青铜器的共同特点:图形和图案题材丰富、装饰手法多样、装饰内涵深刻
玄武(北、冬)青龙(东、春)朱雀(南、夏)白虎(西、秋)
简策书: 简策书是中国早期的书籍形式之一. 优点:1、原材料比较丰富、廉价. 缺点:1、重 2、不能绘画.
帛书:指书写在帛上的文字…优点:1、轻、薄 2、面积可大可小3、即可写字又可绘画
缺点:1、价格昂贵 2、容易磨损、腐烂 卷轴装书:又称卷子装书
旋风装书: 亦称“旋风叶”、“龙鳞装”.特点是便于翻阅,利于保护书页。
三方玺印的特点是:①都是方形,有边框;②文字安排注重对称;③富有装饰性,粗犷朴素,具有图案装饰美。
中国古代图文形态:印章、封面、牌记、纸币、年画、铭记、招幌 CI企业识别,作为一个系统设计包括三个层面1.理念识别MI,称为CI的想法,是企业识别系统的中心构架2.行为识别BI,称为CI的做法,是理念以及行为方式的具体表达。3.视觉识别VI,称为CI的看法是以标准化、系统化的手法将企业形象钻华为具体的视觉识别符号。
城市与街巷 中国古代都城建设思想:皇城布局 1、 皇城为中心点,中轴对称 2、 左祖右社,前朝后市 3、 道路划分为棋盘格
木结构建筑的优缺点:优点,防御地震、采伐和施工便利,缺点,容易着火、受潮、虫害。 中国传统建筑形态特点:大屋顶、斗拱
飞檐的类型:庑殿式、歇山式、悬山式、硬山式、攒尖式、卷棚式。飞檐的优点:有利于采光,有利于排水,还增添了建筑物飞动轻快的美感 。
屋顶类型:庑殿顶:级别最高(屋面四坡五脊),歇山顶:级别仅次于庑殿顶(九脊)悬山顶:普通级别(平民使用,屋面双坡)硬山顶:普通级别(平民使用,屋面两坡五脊)卷棚顶、攒尖顶:亭多用此类屋顶 斗拱的三大作用:1.它位于柱与梁之间,屋顶的重量要通过斗拱传给柱子,再由柱传到台基,起着承上启下、传递重量的作用。2.它向外出挑,可把最外层的屋檐挑出一定距离,出檐更加深远、壮观,并使柱子、门窗防雨防潮3.它构造精巧,造形美观,如盆景,似花兰,又是很好的装饰性构件
一、1、三进式四合院。
2、影壁的作用有两方面:一方面能起到遮挡视线的的作用,让从大门进入的人不能直接看到院内的情况,保护主人的生活隐私。另一方面能起到辟邪的作
用,古人认为影壁能够将试图进入院内的不祥之物挡在门外,保护人的安全。
3、北京四合院内院中选择的植物通常具有两个方面的特点。一是寓意吉祥。比如说石榴树,表现“多子”的意思,所以种得比较多。而对于一些寓意不祥的树不太倾向选择,如桑树,因“桑”谐音“丧”,大部分人都非常忌讳,很少在院中种植。二是个头不能太高也不能太低,春夏长叶,秋冬落叶。个头太高在屋内只能看到树杆,过于单调无趣。个头太低在屋内又看不到院中的树木,无景可赏。春夏长叶能够遮挡烈日,让屋内更凉爽。秋冬落叶又能够让太阳更多的射入屋内,让屋里更暖和。
1、从布局上看,四周是方形的围墙,大部分的建筑也是方形,而祈谷坛和主要建筑祈年殿则是圆形。方圆结合表示“天圆地方”的意思。
2、从颜色上看,建筑的屋顶主要是青色和绿色,屋身是红色,门洞是黄色,台基是白色。基本上都是级别非常高的主色。偏青偏绿的冷色占大部分,中间搭配一些偏红偏黄的暖色,能够营造一种既庄严肃穆但又不沉闷压抑的气氛。
3、从数字上看,无论是建筑的开间数、门洞的个数还是台阶的级数都为单数,即阳数。因为天坛是祭天的场所,而天为阳,所以要用“阳数”。
社稷土及方位:青东、红南、白西、黑北、黄中 佛塔的组成:基本造型是由塔基、塔身、塔刹组成的 私家园林的设计手法 1.布局灵活多变 2.善于仿造自然山水 3.讲究细节处理
皇家园林的设计手法 1.平地造园,以水为主 2.园中有园 3.园林风格多样
私家园林和皇家园林的比较 1.功能和内容:皇家园林除了具有私家园林的功能外,往往还有供帝王祭祖、拜佛的功能;在离宫型的园林中,因帝王久住其中,所以又增加了供帝王上朝听政的功能。私家园林多附属于住宅,有主人居住、待客、读书、游乐等功能
2.规模:皇家园林规模大,占地广,多处于自然风景优美的山林、湖泊地区。私家园林规模小,多处于市井之内
3.风格:皇家园林以自然山水为构架模拟仙境诗情画意、形式独特,建筑富丽堂皇。私家园林以清高风雅,淡素脱俗为最高追求,充溢着浓郁的书卷气。
多利克柱式:最早的柱式没有柱基,直接立在台阶上,柱身上细下粗,中部略微鼓起,柱子上有凹槽..柱头是个倒锥台,无装饰,显得朴素大方.
爱奥尼亚柱式:柱头由一对标志性的卷涡形装饰,它像端正的少妇
科林斯柱式:柱头以毛莨叶纹装饰,像一个亭亭玉立的少女
帕特侬神庙:(供奉雅典娜)特别讲究”视觉矫正”的加工,使本来是直线的部分略呈现曲线或内倾.比如此庙四边基石的直线就略作矫正,中央比两端略高,看起来反而更接近直线.
简述设计类型的划分及其原理:近些年来,越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同,将设计大致划分成:为了传达的设计——视觉传达设计;为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——
环境设计三大类型。这种划分方法的原理,是将构成世界的三大要素:“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点,由它们的对应关系,形成相应的三大基本设计类型。因此,这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
构成世界的三要素:自然、人、社会
设计特征:科技性、艺术性、经济性。设计类型:平面设计、立体设计、空间设计。设计类型:产品设计、视觉传达设计、环境设计。
视觉传达设计:信息—信息发送者—视觉符号—信息接受者—信息
视觉传达的构成要素:文字、标示、插图
编排设计:编排设计,即编辑与排版设计,或称版面设计,是指将文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。目的是使版面整体的视觉效果美观而易读,以激起观看和阅读的兴趣,并便于阅读理解,实现信息传达的最佳效果。
标志设计三要素:1.指示功能2.识别功能3.象征功能 标志设计要求:好看:赏心悦目的艺术性。好听:顺口、悦耳、易于翻译。好记:易于识别、理解和记忆。好用:易于实施和传播。
广告设计:是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告有五个要素:广告信息的发送者(广告主)、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。广告设计就是将广告主的广告信息,设计成易于接受者感知和理解的视觉符号(或结合其他符号),如文字、标志、插图、动作(和声音)等,通过各种媒体传递给接受者,达到影响其态度和行为的广告目的。
包装设计:是指对制成品的容器及其它包装的结构和外观进行设计。
包装的用途:保护产品、促进销售、便于使用、提高价值
展示设计:或称陈列设计,是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。展示设计四个要素包括“物”、“场地”、“人”和“时间”。
环境艺术设计的涉及面:建筑设计、室内设计、景观设计、城市规划设计等等
当代设计趋势:1.科技的进步导致设计的非物质化趋向2.社会生活中的危机要求设计的高情感化3.自然环境的恶化呼唤绿色设计理念。
设计师的含义:像俄罗斯套娃一样,人类整体(人人都是设计师),设计爱好者,手工艺是、艺术家、发明家,职业设计师。 设计师的分类
1、横向的分类(视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师)
2、纵向的分类(总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师)
简述设计师的纵向分工:
从纵向看,无论是视觉设计、产品设计还是环境设计,都有可能是一项庞杂的系统设计工程。例如一套企业CI设计,一辆新车型的设计或一个宾馆的室内设计等。任何这种复杂的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的,而是需要一个设计的群体联手合作,共同完成。在这样一个群体里,每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同,我们可以大体将其分为四个层次。
第一层次是总设计师,通常同时负责一个或一个以上的设计项目,主持或组织制定每一设计项目的总方案,确定设计的总目标、总计划、总基调,界定设计的总体要求和限制。
第二层次是主管设计师,或称主任设计师,是指负责某一具体设计项目的设计师。例如一套企业CI设计,一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。 第三层次是设计师,负责设计项目中某一部分的设计工作,如企业CI中的VI设计,一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。
第四层次是助理设计师,主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。 设计师举例 1、岗特·兰堡(德国视觉诗人) 土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题,冈特·兰堡出生于二战的发源地德国,土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期,因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情,他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身,而是奇特的创意和视觉效应的魅力。 作品:费舍尔出版社招贴 书被手握住,这只手由平面转向立体,书似乎悬浮在空中并投下阴影,营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。 2、弗兰克 · 盖里的作品迥异于以往既定的模式,打破了正统建筑四面直角形式的羁绊,代之以边界模糊的集合,对材料、形式、造型充满创新的运用,他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式,常将建筑的整体肢解,然后重新组合,形成不完整甚至支离破碎的空间造型。
作品:西班牙毕尔巴鄂之古根汉姆博物馆 古根汉姆博物馆是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成,并形成了扭曲而极富力感的空间,采用昂贵的钛金属作外墙的包裹材料,脱离功能的实用性,走向表现主义至上的道路。 3、米斯·凡德洛是二十世纪世界上最著名的四位现代建筑大师之一,与赖特,柯布西耶,格罗皮乌斯齐名。米斯坚持“少就是多”的设计原则,讲究设计的简洁单纯和功能良好。
作品:巴塞罗那博览会德国馆是“简约大师”米斯的代表作,八根钢柱托起平展的屋顶,几片大理石与玻璃隔墙分隔空间,两个长方形的浅水池加上一个少女雕像,大厅摆着几张密斯自己设计的椅子。仅此而已,没有丝毫多余的装饰。然而,建筑空间的多样,细部处理的精妙,材料选用的完美,却凸显出无比高雅、端庄的气质,蕴藏着浓浓的诗意。主要特点:玻璃和大理石两种隔墙,位置灵活,形成半封闭半开敞的空间。室内和室外互相穿插。形体处理简单,没有任何线脚,不同构件和不同材料之间不作过渡性处理。简单明确,干净利索。突出材料的固有颜色、纹理和质感。
设计批评又称为设计评论,是设计学和设计美学的重要组成部分。从历史上看,可以说有设计就有设计批评,就单个设计活动来说,从创意到生产,消费的整个活动中,始终存在着设计批评。
设计批评的对象既可以是设计现象,也可以是具体的设计作品
设计批评者是设计的欣赏者和使用者。
批评者的批评活动可以诉诸文字、语言,也可体现为购买行为。
流水别墅是现代建筑的杰作之一,它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔,由F·L·赖特设计。作为现代建筑大师赖特比别人更早地解决了盒式建筑单调的缺点。他的建筑灵活多样,既能使内外空间交融流通,同时又具备安静隐蔽的特色。 简述设计批评的方式
设计批评的方式主要有三种:国际博览会;群体批评和个体之类的批评家的批评。
1、国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就,广泛地引发社会各界的批评,其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。
审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估,以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。
2、群体购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。
3、个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中,也不会处于设计作品的消费层次上,而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展;另一方面引导消费者接受设计产品进行消费,同时有机地推动设计发展,丰富和发展设计理论。 4.什么是设计批评的标准?
设计批评既是一种客观的活动,亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动,这是说设计批评有一个客观的标准,称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的,但在设计批语活动中却有着多元的因素,这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。 设计批评的三原则,人文意识、文化性和市场性 设计批评的作用
1、设计批评对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。
2、设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品。 3、设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。 手工艺设计的特点1.在手工制作的过程中,很少有基于生产的分工,因此设计与生产过程往往是同一的这决定了设计不是单纯的脑力,而是与制作密不可分的过程。设计构思在制作中完成,制作就是设计构思的外化。2.手工制作中设计与生产的密不可分,也决定了设计者在身份上与生产者合一。3.手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。4.手工制作的方式局限还表现在材料选择的有限性上。 工业革命是手工业设计与工业设计的分水岭 莫里斯是工业设计之父
现代主义设计运动三个主要阵地:分别是一格洛佩斯等建筑师代表的新建筑设计,以风格派等为代表的艺术家的设计,以及包豪斯设计学院的设计。
包豪斯设计学院不仅是现代主义设计重要的实践基地,也是现代设计教育的实验基地。它与上述两个阵地有紧密的关系,新建筑运动的旗手主持了包豪斯的活动,而风格派等艺术流派的领袖也在包豪斯从事教学。
现代建筑的三大支柱:沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗、勒·柯布西埃
1920年构成主义艺术家塔特林设计了第三国际纪念塔,外观类似一个构架工程——双螺旋结构。
包豪斯:第一时期1919~1924魏玛时期,格罗佩斯任校长。第二时期,1925~1930德绍时期,全盛时期实现了设计与制作教学一体化(如:1925年布鲁尔设计出钢管椅)第三时期,1931~1933柏林时期,米斯·凡
德罗担任校长,重点转向建筑教育,不久后受到法西
斯迫害与查封。
评述现代主义设计运动:
现代主义设计运动是一次富有理想的设计运动,设计师希望以设计提高人们的生活质量,并解决社会中的一些难题。他们创造了许多富有现代感的设计,其设计思想和设计观念在建筑、家具、服装、视觉传达设计以及室内设计领域都有深刻的影响 现代主义设计也有一定的不足之处。
首先,现代主义设计的人道主义的理想精神因为没有考虑到市场的要素,在很大程度上流于空想。
其次,要求设计排除个人意识,这多少会压制人的创造设计能力;而形式追随功能,功能决定形式的功能主义设计方法,则明显过于单一。
再次,这些抽象的美学风格过于冷漠和缺乏人情味,随着它在世界范围的传播,逐渐成为一种垄断的风格,更加遭到人们的指责。
国际版面风格也称为“瑞士风格”:鲍尔梅和比尔 当代设计趋势:1.科技的进步导致设计的非物质化趋向2.社会生活中的危机要求设计的高情感化3.自然环境的恶化呼唤绿色设计理念 莫里斯——现代设计之父 米斯——少即是多 卢斯——装饰就是罪恶 文丘里——少即是乏味 沙利文——形式服从功能
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