设计师如何自我提升

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关于如何提升自我这个问题的提出，伴随而来的疑问也有不少。什么是美术人员必备的素质?如何打造对玩家和游戏有意义的作品?如何提升美术技能?以下是“设计师如何自我提升”，希望能够帮助的到您！

过程必然是苦闷的。所以，在开始谈论自我提升这条道路之前，我想与大家分享一条非洲人的智慧箴言： “很不幸，种树的最佳时机是20年以前;幸运的是，现在就是下一个最佳时机。” 美术基础第一

首先，我们是美术设计师，画出好图的基本功应该是必须的。使用工具、使用设计软件的唯一用途就是执行你的想法。把重点放在想象力、执行速度和工作合作方 面，与相关团队保持有效的沟通。从想法、清楚的意图、理想的目标和贯穿设计原则的合理的方法开始，将所有选择导向你的目标。 以下我们列举了最常用的设计原则和元素。

设计原则：统一、冲突、支配、重复、交替、平衡、和谐、渐变。 设计元素：线条、值、色彩、色相、纹理、形状、轮廓、尺寸、方位。 利用以上原则和元素，一定会帮助你构思出清楚准确的画面。可以借助这些工具从设计的角度看待画面当你觉得对基本形状、比例满意后，再从各个独立元素出 发，把注意力放在正题画面上。如果你的基本设计草稿都不耐看，那么就谈不上什么细节了。你还应该看看你对以下三类的了解是否够深刻： 1、形状/轮廓

我们通过物体的边缘来感知物体。所以为了清楚的表达，你应该首先考虑轮廓，确保通过轮廓可以识别物体。为了增加趣味，物体应该让人容易理解，不引起困惑。在保持美术风格的同时，你应该努力让观者只看轮廓就能识别道具和角色。 2.色彩

很多书都专门讨论了色彩，但学习色彩的有效方法是看电影，然后仔细分析其中的色彩运用以及对剧情表达的作用。我们不只关注和谐的色彩搭配，还要注意剧情氛围与和谐的色彩之间的组合。 3.构成/引导视觉

在美术概念中，构成大概是最难理解的。如果我可以将它表述成一句简单的话，那我会说，构成是通过画面引导视觉的艺术。假设不存在糟糕的构成，只有误用的构 成——太紧密或太松散。在某个情节中管用的构成放到另一个情景中可能就不管用了。构成的唯一目的就是让玩家读并且理解预期的空间和剧情。


最常用的办法是使用冲突和对比、形状上的冲突、颜色上的`视觉冲突、方向线带来的视觉引导。人的眼睛通常最先注意到框架内的最高对比区域。当你确定焦点， 请确保其他元素不会产生冲突或干扰观者的注意力。所有元素的分层结构应该最终引向一个焦点。人们往往误解了构成，把它简单地理解为黄金分割，事实上构成的 内涵远不止于此。 “看”是关键

当3D建模师拿到一张概念图时，他必须足够敏感，能抓住设计和角色的微妙之处。将一张手绘图转化为3D物体通常非常困难。这不是简单地将2D转化为3D， 而是根据2D概念图进行3D化的再创作。我们要观察物体的形况、体积、各部分之间的关系、消极和积极空间的特点及其表面。还要观察人物、他们的年龄、着 装、身体强壮还是衰弱、他们的阅历。我们必须挑选唯一必要的信息作夸张处理，抛弃那些无关紧要的信息。要学会放大事物的本质。

一般人会这么认为，“我的工作是3D，我不需要知道怎么绘画。”对此，我会说，“可能是这样吧。但你到底为什么要跟自我提高过不去呢?”绘画能力是想象力和观察力的体现。学习画各个角度的脚、鞋和靴子。不要回避你的弱项，要迎难而上。

超越风格和类型

探索来自不同文化的多种艺术风格。研究老一辈大师和新画家。不要让自己卡在某个特定的风格中，那会限制你的实验范围和潜力。如果你不能灵活地在各种风格 之间转换，那说明你的能力还不够。游戏行业还处于幼年期，许多作品都是“写实风格”。随着休闲游戏的崛起和平台的增加，为了让自己的游戏从同类中脱颖而 出，开发商必须多样化游戏风格、争取更多的原创性。

在《The Art Spirit》中，Robert Henri说道，“只要一个人有艺术精神，无论他从事什么工作，他都会是一个善于创造、研究、敢于自我表现的人。他不安、焦虑、顿悟，找到更好的理解方 式。艺术精神是一本书，非艺术家会合上这本书，而他却打开了，并发现仍然有很多页可读。”

如果你根据公众需求的市场研究工作，那么你的这本书是合上的。市场研究不能告诉你市场想要什么，我们得找到新路径。这是面临的挑战之一。风格化有一个大 优势。你越倾向一种特定的风格/抽象，艺术挑战的难度就越高，但剧情表现力就越强，游戏体验越好。游戏玩法和美术之间往往是分离的。剧情总是被排挤、忽 略，成为玩法序列的托辞。你可能听别人说过，你可以对玩法运用任何美术风格。这是一种难以置信的损失;游戏不只是玩法，还有整个游戏体验。

美术、剧情和游戏设计应该结合在一起，互相补充并传达统一的信息。游戏体验的深度取决于这种结合。你可以想象《旺达与巨像》的美术风格是各不相同的吗?肯定有可能，但这三个部分(美术、剧情和设计)结合得如此完美，难以分割。


学习多样风格的另一个原因是，取其精华，为己所用。塑形或描影的方法有无数种，你可以受到各种资源的影响;加以混合可以产生某些原创效果。艺术有一个漫长而丰富的历史，忽视前辈找到的解决方法是错的。如果前人已经开好路，你何必重新辟一条道呢?

让你培养美感时——寻找美时，美会通过其他渠道和媒介反映在你的生活里。许多著名的画家不只是研究绘画，他们还曾经做雕塑、玩音乐、当厨师、写诗或成为 放荡不羁的旅行者。他们好奇、探索和实验。灵感无处不在，形式各异。你的所有经验会丰富你对生活、世界和整个宇宙仍至世间万物的视野和表达。 不要让自我期望扼杀了艺术精神

大家往往会对自己的作品不满意，因为没有画出自己想要的效果。这是非常正常的。要把这种失望当作个人成长的动力。随着技术提高，你会越来越挑剔。你目前的作品与想象中的样子之间总是存在差距。所以很多人放弃了绘画，告诉自己不是这块料。

艺术作品没有完满的时候;你总是会发现还有所欠缺或需要“修整”。在这方面，团队合作可以起到非常大的促进作用。要相信同事的眼光，他们可以帮助你清楚 地看到你要达到的目标。你可选择暗地里创作，从不展示你的作品，或者你也可以向众群展示作品，看他们对你的作品的评价。 永不言弃

我坚信艺术家是后天的，不是天生的。我不太信任天生的艺术禀赋。许多艺术家会告诉你，把辛辛苦苦培养出来的才能叫作“天赋”是很侮辱人的。我们所谓的 “天才”是热情和辛苦工作的必然产物。最终，长期发挥作用的东西是你自己对成长进步的渴望。不要满足于你所认为的极限。因为各人绘画的经历不同，许多人在 这一点上与我意见不一。他们可能失败了几次，所以现在他们坚信自己不是执笔作画的料。因为他们相信自己打出生就没有得到上天的恩赐的绘画技能，所以就不再 对此作任何努力了。热情和努力工作会带给你想要的东西——当然，这不是天生会画画的魔法。世俗的成功不一定依赖职业能力——在许多情况下，完全不是这样 的。即使没有上千种上万种，也有上百种因素会影响职业生涯，也许最重要的两种就是你所处的社会环境和你的作品所表达的信息。所以，你不可能成为达芬奇，但 你就是你，你有绝对的自由提升自己，提升的方法得让你的同事、客户和上司看到你的工作和其中的价值所在。

还是那句非洲的至理名言，从事让你长期受益的事永远不会太迟。所有失败的绘画者都有一个共同点：他们都太早放弃了。所以，我们需要坚持，绝不放弃，不断学习、进步、成长。

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