电视文艺编导笔记资料

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中国电视文艺发展概述



一、电视文艺的定义

电视文艺：主要指运用艺术的审美思维，把握和表现主客观世界，通过电视声画语言，发挥电视本体特性，塑造鲜明的屏幕艺术形象，给电视观众以认知、娱乐、教育、审美四位一体的综合艺术享受的电视节目类型。

它涵盖了电视屏幕上的一切电视文学艺术样式，包括电视剧、电视艺术片、电视文学节目、电视音乐舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺节目、电视文艺专题节目、电视综合文艺节目、电视动画片、译制片与电视电影等。

初创时期中国电视文艺的特点：

坚持为工农兵服务、为社会主义事业服务，丰富了人民的精神文化生活。但存在标语口号式和图解政策的倾向，制作上简单粗糙、“直奔主题”，艺术质量较差，可观赏性较差。

1973年8月1日，上海电视台首次试播彩色节目 同年10月1日，北京电视台正式播出彩色节目 1977年5月，北京台开办《文化生活》电视栏目 1978年4月，第一部彩色电视剧《三家亲》播出 1978年5月1日，北京电视台改名为中央电视台，英文缩写CCTV

1983年，黄一鹤、邓在军导演第一届春节联欢晚会，从此形成惯例

1990年，中央电视台推出综艺栏目《综艺大观》和《正大综艺》，风靡全国

1991年，北京电视艺术中心拍摄电视剧《渴望》引起全国性轰动，室内剧兴起（《编辑部的故事》《我爱我家》）

1993年，本土MTV开始发展

1997年，湖南卫视陆续推出《快乐大本营》《玫瑰之约》，引领电视娱乐节目风潮

2000年，中央电视台推出《开心辞典》《幸运52》等益智类节目

2005年，湖南卫视《超级女声》再次引领选秀类节目风潮

1983年首届电视金鹰奖评选活动于昆明举行。1997年第十五届开始，改由中国文联和视协主办，成为了中国电视界唯一经中宣部批准的由观众投票评选的全国性电视艺术大奖，自2000年第18届开始，改称为“中国金鹰电视艺术节”，每年的第四季度固定在湖南省长沙市举行，2004年后改为每2年一次

1983年起设立电视剧“飞天奖” 1987年起设立电视文艺“星光奖” 1986年创办上海电视节（白玉兰奖） 1990年创办四川电视节（金熊猫奖

就文艺节目而言，艺人只是原作者，传媒才是“守门人”，作为具体执行者的编导，其品位、喜好与选择直接决定了观众消费什么样的节目产品。 从这一角度来看，占据媒体平台的从业者是娱乐、时尚的“创造者”。

“编导”这个称呼，是“编辑”与“导演”的合称，是电视事业发展过程中被逐渐认定的。由于电视节目一般短小，有的甚至需要制作者将编辑、导演、摄像、录音、主持、配音、后期制作等工作身兼数职，所以产生了编导称谓。

电视文艺导演的素质

一、准确把握问题的能力 二、相当的社会活动能力

三、敏锐的嗅觉与预判能力（感性、敏捷、准确） 四、文艺化的知识结构 1、懂音乐（从业基础）：音乐是文艺节目制作中最重要的因素之一，编导需要具备对音乐的敏锐的感知能力，具有相当的演绎、驾驭能力， 2、懂美术（摄影）：电视画面中对具体形象的造型、光线色彩影调的处理、整体画面的构图等都与美术有着直接关系。

3、懂戏剧：学习积累诸多戏剧性的元素及其营造方法，如线索、情境、假定、冲突、矛盾、悬念、





人物、环境……等。

4、懂电影：所谓的影视视听语言主要来自于第七艺术——电影，特别是拍摄剪辑概念上的蒙太奇、长镜头理论。是电视文艺编导的必修课。

5、其他社科类学科知识的了解：文学、社会学、心理学……

五、电视节目制作专业知识学习与实践 • 文本写作、摄像、切换、编辑、包装、音乐、录音、美工、灯光、服装、化妆、制片、现场导演、策划……

广 告



中外广告区别：

截然不同的价值取向（主题思想）

我国的广告作品大多采用爱国、思乡、亲情、友情等题材来进行创作的。

国外则更多地采用两性关系作为创造题材。

各有侧重的诉求重点（内容侧重点） 迥然不同的表现手法（表现方式） 整体风格（故事性叙述）

广告分类：

公益广告：是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告；是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任，表明自己追求的不仅仅是从经营中获利，而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告，它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。

公益广告的特点及作用。

社会的效益性（提出问题，解决问题） 主题的现实性（贴近生活，取材生活） 表现的号召性（激发意识，引起思考）

商业广告：

1、商品广告：以介绍商品的名称、特征并进行销售说服等为主要内容的广告，区别于企业广告。大部分广告属于商品广告的范畴。

2、品牌广告：品牌广告（Brand advertising）以树立产品品牌形象，提高品牌的市场占有率为直接目的，突出传播品牌在消费者心目中确定的位置的一种方法。

3、企业广告：是为了树立和提高企业信誉，扩大企业的知名度，传达人们最感兴趣的企业信息，建立良好的企业形象，以达到销售产品的目的。

MV

MV的意思是 “Music Video”。 是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。 MV：指把对音乐的读解同时用电视画面呈现的一种艺术类型。

1981年8月1日，是世界上第一个音乐电视频道（MTV即Music of TeleVision）的诞生之日。

音乐电视的艺术风格类型 叙事风格 抒情风格 纪实风格

音乐电视的叙事性质和方式，使之呈现出以下一些的性质特征： 1、抽象概括的叙事

音乐电视只能以象征性更强的画面符号和高度浓缩乃至残缺的情节聚合，来寓意式地讲述一个“故事”。因此，在叙述风格上往往是隐寓而非模拟的，在情节过程上往往是截取部分而非全述式的，在剪辑速度上往往是急促的而非舒缓的。

2、情节逻辑的残缺

它只能选取一个事件过程中某些具有典型意义的情节断片，以拼贴的方式连接，从而造成情节逻辑的断裂，在情节之间形成许多因果联系的空白。同时，他们的存在，给音乐电视的受众提供了大量在音乐欣赏过程中自由联想和想象的空间。

3、叙事时空的快速突变

音乐电视叙事所依托的时间和空间，在变幻

的速度和跨度上，比电影叙事时空的变换更快也更大。

音乐电视画面剪辑的基本特征。 1、空间的自由转换和跳跃 2、按照音乐节奏切换画面 3、较快的镜头剪辑率

宣传片

国家及城市宣传片的创作特点： 碎片化的影像: 视觉的冲击与震撼 在影像创作中, 对画面的要求非常高。要求在每一个画面中都有饱和的信息量和强烈的视觉冲击力。在宣传片的创作中, 会使用一些不同的创作方法, 来强调画面, 以达到碎片画面快速拼接般的冲击力和震撼力。

散文化的表述: 形散而神聚

在表现国家、城市地区等地域文化的宣传片中,多为散点式的呈现, 其结构方式借鉴了专题片的形式, 采用散文化的结构方式,形成形散而神聚的叙述特点。

全景式的展现: 宏大壮观的叙述

在表达地域形象宣传片时，往往追求画面的高水准。要求每一个画面都扣人心弦、震撼人心。目的在于展现这个城市或国家的气壮山河的气势，所以在创作中, 多会使用大景别，大运动如航拍，大场景进行拍摄。

符号元素的贯穿：表现意象充满内容

地域形象的展现需要抓住典型，即地域内涵的外在表现符号元素。并且贯穿于全片，以达到宣传片艺术感的效果。也是为选择素材和充实内容做出参考。

分析：伦敦、及北京奥运会申办宣传片创作特点。

“神剪戏谑片”的形式特征及兴起原因 “恶搞片”（KUSO 反讽片）的价值——并非只是一种简单无聊的网络低级趣味。 1、形式特征：

（1）利用现成的影片作为素材，是一种“互文”的应用。

（2）是对于“源文本”的戏仿与解构，既是一种带有游戏心态的恶搞，也是一种极需创意精神的“再创作”。

（3）具有鲜明的时代特征和时效性。

（4）对于社会热点的关注，是一种平民化、戏谑化的表达方式 2、兴起原因：

（1）港台及西方后现代表达意识的影响 （2）社会精神普遍娱乐化的产物

（3）网络新媒体（自媒体）使自我表达成为可能 （4）民众对于话语权的渴望。

选秀节目：

国内目前选秀节目的特征： 1、开放性

2、平民化（庶民的狂欢+草根文化） 巴赫金认为，狂欢节是指在某一特定的时间之内，公众所举行的节日宴会，在其中,公众摆脱了一切陈规戒律，消磨了所有尊卑等级，笑骂嘲讽，任意妄为，获得了感官上的极度愉悦，狂欢具有大众性、颠覆性、无等级性的特点。 3、类民主性 4、娱乐性

5、求真性(海选+直播) 6、大众文化的多元性 7、审美中性化

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