中国画学习心得体会

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中国画学习心得体会



中国画作品赏识学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术， 可是真实能看懂中国画的人还不是好多。我正是带着一种对中国画的好奇与探究心选择了 “中国画作品赏识与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了很多优异的中国画作品，还学会了画工笔划，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精华有了认识，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些浅显的认识、领会。我理解了赏析一幅中国画，



要赏析它的境界与境地， 只有为观者创造出一种境界的作品才是一幅好画。 如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无量的神韵在此中，这才有诗意。画也要这样，



含不尽之意于画外， 这叫画意，这就是境界境地。 先人说“人格不高，落笔没法”。这个说法我也很赞成。 比方说一个人假如没有什么心胸， 画就谈不上有什么境界气韵，假如一个人特别着重自己的气质涵养， 那么他的笔墨之间必定会少几分浮华，多了几分真美。



中国画按其使用资料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山川画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向睁开的有长卷、横披，纵向睁开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上边的有折扇、团扇等。



国画在古代一般称之为丹青， 主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠长，远在 2000 多年前的战国期间就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这以前又有原始岩画和彩陶画。 两汉和魏晋南北朝期间， 社会由稳固一致到分裂的急巨变化， 绘画形成以宗教绘画为主的场面， 山川画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐期间社会高度繁华， 绘画也随之体现出全面繁华的场面。 山川画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了巅峰，并出现了世俗化偏向。元、明、清三代



水墨山川和写意花鸟获得突出发展， 文人画成为中国画的主流， 但其末流则走向因袭模拟。中国画自 19 世纪末此后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观



念 19 世纪此后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大量画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。



总之，学了这门课，我得益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。

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