谈潘天寿中国画特征

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谈潘天寿中国画特征

每位国画大师都有自己独到之处，彰显个人特色。然而一代大师潘天寿的作品我情有独钟，他的作品从艺术创作的构思上拉开了与其他作品的距离，用中国画独有的民族性确定了自己的艺术位置；很好地继承和汲取了中国画传统审美观念和构思意境。现代绘画中的审美观念发生了很大的变化，总想标新立异、显示个性。把中国画的精髓没有深刻认识和继承，不是不变的继承，就是变化的面目皆非，而潘天寿的作品从传统的艺术特征上去分析，是很值得我们去学习的。 中国传统绘画特征表现在以下几个方面：

1.中国传统绘画的表现技法，从来都是以线描作为主要手段，人物、山水、花鸟等题材，无处看不到用线的影子，经过上千年的延续，直到现今，形成了中国画高度明确概括的线条美，这在人类绘画史上已经达到一定的高度，各种线条的运用在绘画中占据着突出的地位。 2.中国绘画又是中国具有几千年悠久文化历史、诗歌、书法、篆刻等多种艺术在画面上的综合表现。

3.中国绘画是东方文明的重要代表，非常注重作品内在的情韵、意境、格趣。

4.齐白石说：“妙在似与不似之间。”追求神似而不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。

纵览潘天寿的作品，通过比较不难看出一代大师的绘画特征，就以上几点说一下我对大师的认识。 一、线的变化

在中国古代美术中，线的运用从原始社会起就一直占据着突出的位置，加之中国书法用笔与绘画的相似性，对线的关注也备受重视。 潘天寿的作品中线的变化非常丰富多样，大师的作品涉猎范围题材比较全面，包括鹰、荷、松、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、


淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。

在线的运用上变化很多，中国画用线的方法多体现在勾勒法、皴法、点法、晕染法，潘天寿的用线在此很有特色，在线的粗细、长短、曲直、浓淡、节奏、实虚变化多端，起笔、运笔、落笔非常讲究，一波三折。达到了出神入化的境地，一片荷叶，几枝干枯的叶柄，它们组合到一起，向不同的方向延伸，时续时断，轻重缓急的变化，笔墨浓淡、干枯，看到不同的形态美。 二、意境、构图

大師擅长花鸟和山水，在构思和布局方面有独到之处，总有出奇制胜的地方，能吸引读者，每幅作品内容不是很多，可表现的大实大虚，一片硕大的荷叶，占据了画面的核心地位，而且叶片多数残缺不全，一半被截在画面之外。荷叶的边缘轮廓一波三折，时而圆润时而残缺，叶片中间还有很多大小不同形态的留白，在一枝突出叶茎上站着一只蜻蜓，正要展翅飞去，浓重的叶面，清新细弱的蜻蜓形成了鲜明的对比，偌大的画面是一片空白，在浓黑的叶片和仅有的三两枝叶柄中间，他的题名就镶嵌在其中，最能体现中国画“密不透风、疏可走马”的意境，给人以无限的遐思和联想。 三、墨色的运用

在很多作品中仅能看到几片叶片、支脉。稀稀疏疏的样子，但是近看一片荷叶，它的变化就非常丰富，浓墨泼出渗透纸张，慢慢地晕染开来，就好像清晨的太阳，冉冉升出海平面，它万丈的金色光芒由远到近到变化一样，紫红、署红、橘红、淡红、金红那样的层次。形态也随着明暗浓淡的变化逐渐清晰起来，一片细致入微、新鲜生动的画面出现了，他把中国画的墨色变化表现得淋漓尽致，不能不使人惊叹。

四、诗、书、画、印的综合应用

在传统绘画中诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面的内容，又能扩大画面的情韵、意境，四者是缺一不可的。一位老教授曾说：“作画最好先有诗意，然后发生画意，

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