美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”

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浅谈董其昌的“南宗北论”



董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。

如果说“南北宗说”是中国美术史上第一个画派理论学

说，那么提出“南北宗说”的董其昌则是中国美术史上第一个画派理论家。在我看来，董其昌的“南北宗论”绝非偶然，它的出现具有深刻的历史背景，是面对当时的政治、宗教、经济、社会风气，而对山水画发展面临的困境而发出的声音，与当时的绘画界的情况有密切关系。

明初期和中期的浙派和吴派山水画，到了董其昌生活的年

代已经到了陈腐或烂熟的时期。在日益动荡纷乱的社会现实和封建文化日趋衰败沉落的大趋势中。文人士大夫逐渐丧失了他们昔日积极进取的精神，山水画的发展逐渐没落。正是在这一文化社会背景下，“南北宗论”随之而生。“南北宗论”在明末出现，符合中国画自身发展的逻辑，是唐、宋、元、明的发展史与明代绘画批评相汇合所结出的果实。

从唐至明，山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。历来有人对此进行了反驳、批判。但是，在中国历史上，画山水画毕竟有两种风格与画法，这是事实。董其昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者的作用还是应肯定的。

通过上文对董其昌及其“南北宗论”的分析，我们可以更为清楚地认识到“南北宗论”的创立者想通过对从唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。理论来源于实践，随着社会的不断进步也是无止境的，故任何理论也当随着时代的变化而不断予以发展与创新。






借鉴——无论是立国兴邦，还是克敌制胜，都是至关重要的。艺术家要成就一家之风范，同样需要以古之圣贤的精华为鉴。因此看待董其昌及其“南北宗论”要用发展的、客观的眼光，既不完全继承，也不彻底否决，而该是取其精华去其糟粕，深刻地借鉴与反思。

创作——中国山水画的创作亦然，必须树立健康的艺术观和高尚的艺术审美取向。结合理论，联系实际。不单从技法上临摹，在思想上故弄玄虚，更要以生活为源泉，以自然为师，用心创作！



董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华

亭（今上海松江）人。明代后期著名书画家、艺术理论家。其画长于山水，他主张书画融合，绘画要以古人为师。是明末“松江派”的代表人物， 董其昌最大的成就也是最有争议的事情，就是他在理论上以禅论画，并将山水画分为“南北宗”。又极力推崇南宗为文人画的正脉。没想到一石激起千层浪，使后世的绘画界刮起了争辩之风。

特点

1事实上，南北宗论的赞成者和反对者关于造化与笔墨问题的争论正式集中在山水画领域内，新兴的，分量较轻的花鸟画和古老的，规矩太多的人物画则不在讨论范围之内。

2禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，比喻山水画的“南宗”一派是崇士气、尚率真、重笔墨的，不重功力，可以“一超直入如来地”，而“北宗”一派则是画工画，多板细、重功力、尚丘壑（形似），“其术亦近苦矣”，两派褒贬分明。

3强调了文人（山水）画的概念，并梳理其宗派谱系。他提出的“文人之画”名单与“南宗”基本一致。而被打入另册的也基本是“北宗”的名单。

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