高师音乐教育专业毕业生的就业现状及对策.doc

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高师音乐教育专业毕业生的就业现状及对策

作者：洪 严

来源：《教育与职业·理论版》2008年第12期

［摘要］21世纪的就业岗位对复合型人才的需要，有力地冲击着高等师范院校教育改革的进度，音乐教育专业也不例外。只有构建音乐教育专业学生合理的知识架构，注重对学生综合能力的培养，同时加强对学生就业观念的指导，把学生打造成为综合能力较强、实用性较高的复合型人才，才能有效地提高学生的就业竞争力，增强学生毕业后在就业岗位上的适应性。 ［关键词］高师 音乐教育 毕业生 就业

［作者简介］洪严（1977- ），女，河南开封人，周口师范学院公共艺术部讲师，主要从事音乐教育教学改革和音乐史方向的研究。（河南 周口 466000）

［中图分类号］G473.8［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）18-0161-02 一、高师音乐教育专业毕业生的就业现状

近年来，高师音乐教育专业如雨后春笋般出现在全国各级各类高等院校中，培养出大批的音乐人才。然而，在艺术院校招生场面十分火爆的同时，也伴随着毕业生对未来就业前景的迷茫与未知。

从就业现状上来说，自从1999年高校扩招以来，大学生就业市场的压力也随之加大。高师音乐专业的毕业生将来主要从事中小学的音乐教学工作，这种工作性质决定了毕业生的就业面窄、社会需求量相对较小。现在，用人单位对毕业生也提出了越来越高的要求，不仅要求他们专业成绩突出，还要求综合素质过硬。而高师音乐教育的教学模式仍大多采用传统音乐教育专业的模式，即以钢琴、声乐专业教学为主，配合其他理论知识教学，基本沿用的是培养专职演员的教学模式。这在某种程度上造成了学生毕业后的被动状况。一是使一些学生建立了专业优越感，不愿从教，往往改行到其他演职单位；二是毕业生到了中小学从教后，由于原来在高师院校学得太专一，无法适应中小学多元化的音乐教学和开展丰富多彩的课外活动的需要。 在中小学领导、老师、学生的眼里，音乐教师就是一切音乐形象的权威和工作的承担者，是无所不能的。因此，音乐教师必须是多面手，否则就无法适应学校工作的需要。目前，全国上下都在推行素质教育，学校的各种艺术团体办得红红火火，热闹非凡，如合唱队、舞蹈队、民乐队、电声乐队等，林林总总。作为音乐教师，如果仅在某一方面有特长，显然不能适应中小学音乐教育工作和学校文艺活动的需要。为此，一个音乐教育专业的学生，首先必须系统地学好声乐、器乐、舞蹈这些课程，然后在这个基础上多选修一些相关的专业，努力把自己打造成“一专多能”的能胜任中小学音乐工作的人才。


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随着就业门槛的逐渐增高，很多毕业生在就业中遇到了困难，在抱怨客观因素的同时，他们也应该更多地检视一下自身在就业观念上存在的问题。目前，高师音乐专业学生的就业观念还未真正转变过来，就业期望值总体上来说仍然偏高。在学生的心目中，理想的就业单位都是在经济相对发达的大、中城市，他们不愿到县、乡镇甚至村屯小学等基层单位去就业。他们选择就业单位的性质是公办学校和一些较稳定的事业单位，而且比较注重单位的工资、福利等经济方面的待遇，认为只有在这样的单位里工作才会有稳定感。而对于私立或民办学校，学生的顾虑较多，不到迫不得已时不会去考虑。有的学生在毕业后找不到好单位，宁可待在家里陪伴父母或做家教也不愿去一般的单位工作。因此，如何让当代大学生在择业观念上逐步发生转变是需要我们认真思考的问题。

二、改善高师音乐教育专业毕业生就业状况的策略

（一）注重对学生综合能力的培养，打造“一专多能”的复合型人才

高等师范院校音乐专业教学的目标是培养大量优秀的音乐教育工作者，换句话说，对高师音乐教育教学来说，并不要求其培养出来的人才是音乐表演、音乐创作或是音乐理论方面的专家，而是“一专多能”的教育工作者。只有在这些“一专多能”的教育工作者的辛勤工作下，中小学校才能培养出更多符合未来发展要求的人才①。形象地说，声乐专业的学生只有会弹钢琴，具备即兴伴奏的能力，才能保证教学的顺利进行；另外，学生毕业后到各地中学任教，学校不一定会只让他们教自己擅长的声乐或钢琴课，有可能让他们兼任其他的课程，如基本乐理、音乐欣赏等。这就要求高师音乐专业学生对有关专业的课程要融会贯通，一并掌握，以便尽快地适应基础教学工作。而在高校个别课程教学中，常常出现这样的误区：教师总是对学生寄予较高的希望，在教学中以表演专业的标准来要求学生，这是一种下意识的反应。这种现象必将导致不良的教学效果，给学生将来的工作带来一些负面影响。例如，在钢琴课上，教师往往过于注重学生的演奏技巧和弹奏作品的数量，而忽略了钢琴在中小学音乐课中的实用性——钢琴伴奏，尤其是即兴伴奏，这将使学生在今后的教学中陷于被动状态。总之，教师在教学中不但要注意对学生技术的提高，而且应与社会需求接轨，注重教学的实用性。

此外，还应对学生加强理论知识的传授。因为，中小学的音乐课程以普及音乐的基本知识和培养学生音乐鉴赏能力为目的，教师应具有相当深厚的音乐理论知识。目前，许多高校音乐系音乐基础理论学科所占的课时比例偏低，造成音乐基础理论知识传输的局限性，加之学生对音乐基础理论课学习不重视，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。为改变这一局面，笔者认为，学校应适当增加音乐基础理论课的课时，使之得以平衡；教师应改变自己目前的教学方法，侧重于音乐家的生平介绍、作品赏析，并配以大量的音响资料、乐谱、音像制品，必要时可做同一作品不同版本之间的比较，以增添音乐基础理论课的趣味性，提高学生学习的积极性。笔者非常赞同肖承兰教授对中学音乐教师提出的能力素质要求：中学音乐教师可以不是钢琴家，但不可以不是用钢琴来教学；可以不是歌唱家，但不可以不会唱歌；唱歌不可以不感人；可以不是理论家，但不可以没有理论知识②。简短的总结，囊括了一名合格的中小音乐教师应具有的基本素养及能力，同时也为师范类音乐教育专业明确了学生的培养目标。总之，要


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结合中小学音乐教育的需要，努力把师范类院校的学生培养成多才多艺、能歌善舞、一专多能的新型人才。

（二）加强对学生就业观念的指导，使之形成正确的择业观

高师音乐教育的绝大部分学生在就业时盲目攀高，就业定位一直趋向于大、中城市，这是不切实际的想法，同时也反映了大学生缺乏审时度势的能力。为了改变学生目前的就业观，学校、教师应挑起指导重担。对学校与教师的指导工作而言，笔者认为有三点极为重要： 1.帮助学生认识自己。在大学教育由精英化向大众化转变的时代，教师应让学生走出精英的光环，接受大众化教育的现实，并清楚地认识到自己只是一个接受高等教育的普通人，这个认知的过程将直接影响学生对自身的定位。

2.帮助学生认知职业。学生一踏入大学校门就已注定今后所从事的职业，对高等师范院校音乐系学生而言，其职业目标是中小学音乐教师，尽管如此，教师不能墨守成规地做一些形式化的指导，要针对学生所学专业和每位学生的不同特点，仔细、客观地帮学生分析毕业后应继续深造还是参加就业，引导学生为自己准确定位，顺利达成其就业目标。

3.帮助学生认知社会。教师应充分地向学生传输社会知识及社会所需人才的要求，有目的地引导学生参加一些社会实践活动，从而帮助他们找准定位，形成正确的择业观。可喜的是，目前，大学生的就业观念正在发生着悄然的变化，他们逐渐认识到自己必须主动适应市场，接受市场检验。有一句话说得非常贴切：当我们无法改变一件事情的时候，就要学会适应它③。 高校扩招以后，越来越多的人有机会进入大学深造，可随之而来的是就业难度的加大。作为一名教师，我们要不断研究和改革教学法，时刻了解学科的前沿动态，只有这样，才可以保证我们培养的每一名毕业生都是合格的，能够在走上工作岗位后迅速适应要求。毕业生也一定要保持良好的心态，认真地分析本专业的就业形势，调整自己的就业期望值。而在校的大学生更应该从现在起，珍惜宝贵的时光和良好的学习条件，博览群书，增强综合素质，以便在将来的竞争中立于不败之地。 ［注释］

①唐得栋.高师音乐教育的现状及思考［J］.广西艺术学院学报（艺术探索），2007（6）：61.

②肖承兰.全国高校音乐教育专业基本功比赛掠影［J］.人民音乐，2000（4）：27. ③周新友.高职音乐专业学生就业分析［J］.教育与职业，2006（7）：98.

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