体育舞蹈训练中古典芭蕾基础训练的意义

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体育舞蹈训练中古典芭蕾基础训练的意义

作为一项发展了近百年的古典艺术，芭蕾舞自然有其独特的训练方法以及完整的训练体系，为了使当下的体育舞蹈教学更加科学合理的发展，从芭蕾舞发展的历史过程中吸取宝贵的经验就是上好的选择了。 一、从表现原则上分析芭蕾与体育舞蹈的不同

开、绷、直、立是一切舞蹈技能的基本训练内容。通常一般体育舞蹈的“开”只是局限于上半身比如面、颈、胸等部，由于这种局限性使得身体的舒展程度很难到达理想化审美的要求，而芭蕾舞的“开”是身体整体的开，是由上而下包括：肩、胸、骻、膝以及踝部位全面展开，在保持平衡性、灵活性以及舒展性的同时，左右均匀由内而外最大限度的使身体的线条达到完美的状态并以此彰显出贵族的气质。

绷就绷直的意思，由于芭蕾舞对于身体线条的追求近乎完美,因此要求身体的所有部位（尤其是膝、踝、趾、脊椎以及颈椎等）都能保持肌肉绷紧，而一般体育舞蹈虽然相对要求没有那么严格，但是对于部分身体部位还是要求达到绷紧的效果的，比如以要求脚背绝对绷直的伦巴、恰恰等，因为这样会更好地展示身体的曲线美使舞者们的身材显得更加苗条动人。

直就是背部挺直的意思，对于这一点的要求芭蕾跟体育舞蹈基本一致，强而有力的腰背力量是稳定表演者重心的基础，是完成旋转、跳跃等动作的前提，甚至一切具有视觉的审美效果的优美的舞蹈动作都离不开腰背的力量的支撑。

立指的就是身体作为一个整体要具备统一性和协调性，这样能更好的集中身体的头、颈、躯干以及四肢的综合力量，在稳定并提升重心的同时可以更好的完成更高更难更完美的动作。

在这些基础上，还需要舞者进一步达到轻即轻盈、准即标准、稳即稳健、美即美感的要求。要达到以上这些要求需要运动员不断地在训练中强化自己的基本功，在不断地提高自己运动技能的同时，还要加强审美能力的提升，这样才能将舞蹈运动做到精益求精的地步。

二、古典芭蕾基础训练对体育舞蹈训练有哪些借鉴作用 （1）芭蕾舞的基本功训练

基本功是任何运动得到良好发展的关键因素以及先决条件，对于体育舞蹈来


说也不例外，因此为了更好的掌握舞蹈运动的精髓向芭蕾舞这一高雅悠久的舞蹈艺术取经就必须从基础训练开始，比如以跳、转、跳转结合以及跳转链接的基本动作，这对于体育舞蹈中的很多基础动作例如行进转、轴转、平转以及二人舞蹈中的“内圈转”和“外圈转”都有很好的提升作用。只有这样才能在基本功得以强化的前提下，结合当前流行情况使体育舞蹈得到更好的发展。 （2）芭蕾舞的技巧训练

任何舞蹈运动都离不开技巧性，可以说技巧性是舞蹈艺术最大的特色，而以旋转技能、跳跃技能以及双人舞托举技能为代表的高难度的技巧是芭蕾舞的一大特点，如果了掌握这些技能，那么对于体育舞蹈的学习就变得轻而易举了，这不仅对于自身的力量、速度、柔韧、身姿的塑造以及自信心提升十分有益，如果在配上良好的乐感、舞蹈感更有利于提高自身的艺术表现以及审美的能力，这自然是需要经过长期训练才能做到的。 （3）芭蕾舞的乐感训练

正所谓载歌载舞，自古以来音乐与舞蹈都是互为依托彼此应和的，良好的乐感对陶冶人的情操提高人的节奏感、灵动性、艺术欣赏能力以及感知能力有着极大的作用，从而达到身心和谐天人合一的自然境界，因此，乐感的训练是舞蹈运动中必不可少的一个内容，而音乐从来都是芭蕾舞运动必不可少的一部分，在体育舞蹈教学过程中引入芭蕾舞的乐感训练，不仅有利于提升学习体育舞蹈的积极性，还十分有利于解决当下舞蹈老师艺术素质以及艺术内涵缺乏的问题，对推动我国舞蹈教学体系的发展也是有着积极的作用的。 （4）芭蕾舞的形体训练

挺拔的身形、轩昂的气质是展现流畅优雅舞姿的基础，因此，舞者的身形作为舞蹈艺术表现的载体必须得到足够的重视，唯有如此才能更好的给舞蹈艺术带来视觉上的审美享受，而古典芭蕾舞十分强调形体训练，对完美体形的追求可谓如痴如醉，这种完美主义的思想对于体育舞蹈的教学以及训练都有十分积极的指导意义，通过训练不仅对学员的舞蹈技能的提升有很大帮助，对培养学生的高雅之气绅士风度也是十分有帮助的。 （5）艺术教学思维的训练

任何教学都有相应的教学模式，这些普遍地教学模式对于知识、艺术、技能、

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