浅谈古诗词教学理念

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诗歌是抒写心灵的艺术。因此，在诗歌教学中，教师需要根据诗歌所具有的朦胧之美，意蕴之美，凝练之美，通过一套切实可行的科学方法，引导学生步入诗歌的殿堂。

文学是语言艺术，音乐是听觉艺术。诗与歌本是一家，在诗歌教学中，我们要充分利用诗歌的思想内容，让诗与歌融合起来，引导学生体验和感受，从中受到教育和陶冶，进而产生共鸣。

音乐的感染可以渲染主题氛围，引人入胜，更好地调动学生参与的积极性，加深对课文的理解，品味意境，提高学生学习诗歌的能力。学生在美的享受之中，读通了课文，读懂了课文，读透了课文，其教学效果自然是不言而喻了。用音乐的形式沟通教师与学生、学生与学生、师生与文本，不仅融洽了感情，而且充分得到情感的陶冶。

在新课开始时播放与文本内容及情感相应的乐曲，教师声情并茂地朗读诗歌，能很好地引导学生入情入境，能扣动学生心弦，诱发学生情感，激发学生主动学习的欲望，达到“课伊始趣已生”的效果。

在诗歌教学中，朗读是必不可少的，让学生在朗读中感受诗歌的节奏感、韵律美，使学生产生爱学诗歌，乐学诗歌的感情。“读书百遍，其义自见”，只有让歌与诗中的内容结合到一起，通过多种形式的朗读，沟通情感，才会让“歌”成为“诗”的情感升华。

“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。我们要让学生透过诗里的画感悟诗里的情。读作品我们要透过字面意思看到里边隐含的情感，当然不同的读者会有不同的情感。“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。在教学过程中，我们要尽力做到： 1.反复吟咏，创造激励探究问题的情境

古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。，教师创造令人陶醉、充满激情的学习情境，学生在教师指导下诵读体悟，促使主体与客体、作品与读者进行深刻对话，激发学生的好奇心，激励学生探索的热情。诗词教学就该多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。

2．从主题展开。

面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出


心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。

3.启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话。

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。“春风又绿江南

岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，这些诗句非常形象，老师要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些手法更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处。

学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。我们应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让诗歌的精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。让我们的“用心教学”也能“春种一颗粟，秋收万颗子”吧。来，挽起学生们的手，快快乐乐，走进古诗词！我们的教育，我们的诗歌教学，应用灿烂的阳光照耀他们，应用清纯的雨露滋润他们，更应用优美的乐曲熏陶他们，使它们在明媚的春光中盛开多彩而艳丽的花朵。

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