文艺复兴对美术的影响

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文艺复兴对美术的影响



文艺复兴（Renaissance）是十五世纪欧洲艺术史上最重要的时期，也是人类整个历史进程中积极推动社会和文化发展的关键期间。它从意大利开始，最终将传播到欧洲的其他各国，其中包括英国、德国、西班牙和法国。文艺复兴时期改革性的文化认知是令人难以置信的，令人惊叹的是这是思维家、艺术家、信徒等每一个人的影响力的回声。文艺复兴时期的重要技术标志之一就是美术的出现与发展。

文艺复兴时期美术是因新知识、新思想而得以发展和复兴的。在文艺复兴时期，古希腊罗马式造型美术不仅延续了以往，并且补进了欧洲文化的空窗。在前罗马帝国的统治之下，许多人开始重新思考和分析古代的美术，尤其是关于人物和地方的绘画。在这段历史之际，许多巨匠们开始重新思考和改进古代的绘画技术。

新技术与新思想的加入使文艺复兴时期的美术散发出一种独特而完全不同的魅力，它成为欧洲文化发展的一个主要推动因素。重要的文艺复兴时期艺术家们，如拉斐尔

（Raphael），米开朗基罗（Michelangelo），托斯卡纳（Tuscan）和班克罗夫特（van Dyck）等，都为美术的艺术进程作出了积极的贡献。

从文艺复兴时期的艺术作品可以清楚地看出，人们重视多种多样的美术表达形式，而画家们也正在利用此时此地新出现的画面语言来表达他们对人、天、地之间联系的思考。文艺复兴时期的美术以其独特的风格和令人着迷的色彩彰显出旅行经验、神秘感和交流的境界，它给我们带来了更多的有趣的文化表现，同时也可以增强我们对艺术的理解和认知。

因此，可以说，当今的文艺复兴时期的美术是对传统美术的完善和补充，这不仅是对以往的艺术发展贡献着一种力量，而且也为我们带来了更多的精彩及更新的艺术史。

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