中美史

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钻孔技术在雕刻史上具有霍去病木石刻 马踏匈奴 重要意义。 西汉后期低温铅釉陶的出所谓彩陶，是指在打磨光滑现，是汉代陶瓷工艺的杰出的橙红色陶坯上，以天然的成就之一。他的主要着色剂矿物质颜料进行描绘，用赭是铜和铁，在氧化气氛中烧石和氧化锰作呈色元素，然成，铜使釉呈现美丽的翠绿后入窑烧制。在橙红色的胎色，铁使釉呈黄褐色和棕红地上呈现出赭红、黑、白诸色。铅釉陶因系低温烧成，种颜色的美丽图案，形成纹不宜实用，故而纯属丧葬用样与器物造型的高度统一，的明器。 达到装饰美化效果，这样的顾恺之原作的摹本 《女史陶器通称彩陶。 箴图》、《洛神赋图》、《列女青铜是红铜加锡的合金，青传·仁智图》。顾恺之的画州桥，弧劵和敞肩拱的使用，旺盛生命力，所画虽未花草

使桥体线条柔和流畅，构造瓜果，却具有磅礴奇崛的气空灵而雄伟，有着长虹落波势和雄肆豪放的格调。由此，之感。 徐渭把中国写意花鸟画推 五代时期一些画家进而深向了能够强烈抒写内心情入自然，创造了真实生动的感的极高境界，把在生宣纸北方重峦峻岭和江南的秀上充分发挥并随意控制笔丽风光。北方以荆浩、关仝墨的表现力提高到前所未为代表，南方以董源、巨然有的水平，成为中国写意花为代表，形成两种不同的风鸟画发展中的里程碑。 格和画派，体现了此一时期“四王”第一代王时敏、王山水画的巨大成就。 鉴，第二代王原祁、王翚 黄筌、徐熙绘画风格的不同 四王一派的画家多信奉董 铜器的合金成分，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼·考工记》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配剂表。 战国帛画·先秦 《人物龙凤帛画》，《人物御龙帛画》 商代与西周时期的文字已具有用笔、结体和章法布局这三个书法艺术的基本要素，书法初步形成。 商代书法以甲骨文为代表，那么西周的书法无疑应以金文为代表。 东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：1山东、苏北、皖北区。2豫南、鄂北区。3陕北、晋西北区。4四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。 武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成。 艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖。 现存秦代小篆作品，有《泰山刻石》、《琅琊台刻石》，相传均为丞相李斯所书，形体长方，用笔圆转，结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽舒，是秦代小篆典型面貌，还有《阳陵虎符》上的错金铭文也应是李斯所书，体势与刻石相同，较为圆润浑厚。 篆书：《开母石阙铭》、《少室石阙铭》、《袁安碑》、《袁敞碑》、《祀三公山碑》 隶书：汉代最有代表性的书体，西汉石刻除了篆书以外，主要是古隶如《五凤二年刻石》、《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《景君碑》、《衡方碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《西狭颂》、《孔彪碑》、《乙瑛碑》 西汉的草书还是古隶的简写、快速书写，称为草隶或隶草阶段。东汉时期草书逐渐出现波磔，是成熟的隶书的速写法，称为章草。其特点是：字形扁平，有波磔用笔，字字分离不连写。章草在东汉民间普遍流行，如甘肃武威出土的医药简牍，安徽毫州出土的曹氏墓砖，还有传世《急就章砖》、《公羊传砖》。 为数众多的陶塑兵马俑通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于攻战的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。 秦俑的主要艺术特点是：崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动，在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。 谢赫是南齐前后的画家、理论家，他的《画品》是古代第一步对绘画作品、作者进行品评的理论文章。文中首先提出绘画的功能是：“名劝诫，著升沉，千载寂寥， 披图可见。”“六法是“：“1气韵生动，2骨法用笔，3应物象形，4随类赋彩，5经营位置I，6传移模写。” 随着山水画的萌生，南朝出现了宗炳与王微的两篇山水画论。宗炳《画山水序》、王微《叙画》，并强调山水画创作的致和情。 阎立本 唐 《秦府十八学士》、《凌烟阁二十四功臣像》、《职贡图》及《永徽朝臣图》、《步辇图》 吴道子 唐 “吴带当风” 张萱 《贵公子夜游图》、《宫中七夕乞巧图》、《安乐仕女图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》 青绿山水：展子虔《游春图》，李思训 《江帆楼阁图》 水墨山水：王维，张璪 “师外造化，中得心源”所强调的即在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 韩滉和戴嵩 同以画牛著称于世。传为韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。 张彦远的《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。 王羲之草书《兰亭序》 “魏碑体”结字方正，笔画齐整粗重，少有圆曲。无论大字小字，多与人以扑面而来的雄强厚重的气息，是脱胎于隶书而形成的第一次楷体高峰。著名的龙门甘品十九方保存在古阳洞，笔笔方正、结体完美，具有力度超拔的特点。其中《杨大眼造像记》、《始平公造像铭》是最有代表性的。 颜真卿 早期《东方画赞碑》、成熟期《中兴颂》、晚年《颜家庙碑》、真书墨迹《自书告身》、行草书《祭侄文稿》、《争座位帖》 唐文宗时称李白诗歌、裴旻舞剑、张旭草书为“三绝” 唐代继周隋厚葬风气，在前代彩绘陶俑的基础上创造了绚丽多彩的三彩俑。三彩俑是在白色黏土胎的外表按设计需要施以含铜、铁、锰、钴等釉料着色剂，加入铅做助熔剂，经低温烧制后，釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色，故称三彩俑。 克孜尔石窟现有洞窟236个，是新疆最大的一处石窟。河南登封嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔。 河北赵县安济石桥俗称赵黄筌1取材多为宫廷廷珍禽瑞鸟，奇花怪石2画法多采用双钩填彩，笔工细致3画风富丽，设色鲜明。徐熙1取材多为民间丁花野竹，水鸟渊鱼2作画重在于墨，兼勾带染3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。 李公麟他主张作画“以立意为先，布置缘饰为次” 梁楷 （宋） 的减笔人物画 《李白行吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》。 宋代山水 李成和范宽 范宽的《谿山行旅图》 北宋郭熙《林泉高致》，《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。 唐代青绿山水王希孟《千里江山图》 南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。 马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”、“夏半边” 墨竹墨梅 墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同。 墨梅传说始自北宋华光和尚，而扬补之成就最高。 “元四家”山水画家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 倪瓒绘画标榜自娱，自谓：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱而。”“余之竹聊写胸中逸气耳。岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何！”意思 元代墨梅画家中以王冕 “宋四家 ”书法：苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄 宋徽宗在书法上最打的贡献是创立了瘦金书，又瘦金体 卢沟桥是中国北方目前最古的大型联拱桥 王履 明 在华山图和重为华山序中主张“吾心师，心师目，目师华山”而著名，这句话意思。 一切美都来源于生活，来源于你所能接触到的事务。生活给予感觉，感觉带来美 “吴门四家” 明 沈周、文徵明、唐寅、仇英 继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟变革的一代大家是徐渭。他往往赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗、激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力，他尤擅长以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在似与不似之间的花木形象中，着眼于气韵的体现，同时抒发英雄失路托足无门的悲愤与历劫不磨的其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹，致力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“四元家”，他们十分看重笔墨，大多以古人丘壑班前挪后，构成一种元人已达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓士气与书卷气，但较少观察自然，描写具体感受。由于他们能精研书画表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。 “四僧”八大山人、石涛、弘仁髡残 四僧所继承的传统仍属于文人画系统，但不限于南宗，特别是受到徐渭强烈抒发个性的艺术影响尤大。他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以在线前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容，以来自客观世界 又有高度加工的艺术形象， 丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌抒法入画的效用并用密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。他们的艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分新颖大胆的创意。 “八怪”分三类，第1类是 丢官后到扬州卖花的文人， 如郑燮 、李鱓与李芳膺 第2类是一生布衣的文人画家，如金农。高翔和汪士慎 第3类是有文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦。 清代人物画 画中人物易容严格按照当时理想美的模式加以塑造，皆纤瘦柔弱，削肩长颈，垂目低手，有病态之美。情趣冷漠伤感，力求达到愁怨悲凄情冷，注重内在情韵。与之相适应，笔墨也细秀纤丽， 用色浅淡明快。作品意境重雅，追求诗的情致和境界。画面以纤不伤雅，脱尽铅华，乃为上品。 晚明的画论著述以董其昌的《画禅室随笔》最有影响，书中论画以南北宗论为中心。其南北宗论借用唐代禅宗分南北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史演变，按绘画创作方法和画家身份把山水画作为南北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士


气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黔刻画，虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远的影响。

年画最著名的有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊潍县、河南朱仙镇 上海画派 “ 海派”诸家 分为前后两个时期。前期从张熊、朱熊、仁熊算起，仁熊、仁薰兄弟及其学生仁颐又并称“海上三任”，以仁颐为高峰。晚期海派则以吴昌硕为巨擎。

瓷器与陶器的概念与区别联系? 瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用山水爱瓷，是中华文明展示的瑰宝。 陶器用黏土烧制的器皿。质地比瓷器粗糙，通常呈黄褐色，也有涂上别的颜色或彩色花纹的。新石器时代开始大量出现。现代用的陶器大多涂上粗釉。 陶器与瓷器的区别主要有如下几点： 一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。 四、透明度不同 陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。 五、釉料不同 陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。

齐白石与徐悲鸿的美学意义？ 齐白石所画的必须是自己所见过的，这说明以真实的情感为依据进行艺术创造是使他的作品有自己特色的第一步，在就是

他在深厚的传统功力基础

上以自己摸索出来的一套为万虫写照，百兽传神的笔墨技巧，成功地实践了他所坚持的妙在似与不似之间的信条，同时，他把自己对诗的涵养化为画的情趣，从而勾画出具有诗的魅力的艺术形象，此外，他把对于客观景物的描写，与自己作为劳动者出身的情感结合起来，把旧文人笔下常有的羸弱伤感一变而为爽健盎然。 徐悲鸿在美术上坚定不移的选择了现实主义的绘画道路，认定素描写生是一切造型艺术的基础，指出艺术家应该与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础，认为要恢复师法造化就要靠写生，而乞灵于抄袭模仿只能造成中国艺术的停滞不前。这种艺术观和他一贯关注现实生活，关心国家命运的人生观高度契合，从而创作出了中国画《奔马，逆风，愚公移山，巴人汲水》，以及油画《田横五百士，徯我后》等一系列优秀作品，其愤世嫉俗，悲天悯人，歌颂英雄与鞭笞邪恶的主体体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近代现实主义艺术大师。

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