从展览看安迪沃霍尔的价值

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从展览看安迪·沃霍尔的价值

在名为“安迪·沃霍尔：15分钟的永恒”的展览上，看到梦露的画像，很美，当然是同蒙娜丽莎不一样的美，带有一种广告与卡通风格的美，但同样迷人，在现代风格的建筑空间，梦露也许比蒙娜丽莎更迷人。

仔细看看梦露，完美的背景处理和色彩布局，画面整体效果的协调，不是谁都能做到这么好的，但沃霍尔做到了。毫无疑问沃霍尔是大师。在1962年沃霍尔做出梦露之前，他画过数不清的插画和广告，50年代中期他已经是纽约最成功的插画师之一。从小到大，沃霍尔最喜欢、做得最多的事情就是画画，他获得了出众的才华和技巧，他了解艺术，也了解自己处在怎样的时代，所以他做出的梦露无人能比。

在50年代作品的展区，展出了沃霍尔一部分素描、插画和设计作品，其扎实的造型功力和不俗的品位显而易见，其中一些作品使用了沃霍尔读大学时自创的线条墨印技法。 说到沃霍尔对艺术的了解和成名前的积累，肯定比一些人以为的要多得多。

读沃霍尔的传记可知，沃霍尔四、五岁时，他妈妈就教他画画，进入小学后艺术倾向更加明显，妈妈给他买过电影杂志、漫画书、剪纸和色彩练习本，周六的早上他常和同学去电影院看电影。九至十一岁一直参加美术馆的中小学生周末艺术课程，除了画画，还有机会看国际性的艺术展，从图书馆借艺术书。到了高中画得更多，家里到处堆着成捆的画，不管到哪里都随身带着写生本。大学四年读设计与绘画系，课外加入“电影俱乐部”社团，选修现代舞蹈课程，并有创作和设计在校内发表和被百货公司采用。大学毕业前一年，去了一趟纽约找工作，在现代美术馆看了众多欧洲名家的作品。这些情况表明，虽然沃霍尔大学主要学设计，但他的兴趣一直涉及艺术的多方面。有钱以后他还收藏了大量古典风格的艺术品。虽然他嘴上从不提这些，但没有这样的根基，他惊人的创造力是无法想象的。

至于梦露的原创性，没错，梦露是从照片复制来的，但这类的复制作为当代艺术常用的方法之一，与抄袭概念的复制是两码事。只有沃霍尔想到用丝网印刷技术来复制照片，并且使用重复的方法，在画面上象超市货架般排列梦露和坎贝尔汤罐头等等，也只有他在自己名叫“工厂”的工作室里批量“生产”艺术，这是沃霍尔的过人之处——与机器文明亲密接触，结果他大获成功，他的梦露成为波普艺术的标志图像，也成为60年代美国消费社会的文化符号，同时也是艺术史上新的经典。

经典表明的不仅仅是新的方法和新的美，沃霍尔和他同时代那批波普艺术家，把流行图像和都市生活最常见的平庸物品带入了艺术，并且消除掉形象的“意义”、个性与作品通常带有的情感态度，使作品充满了机器痕迹，象一面冷静的镜子，折射出人们正在经历的消费时代，最终他们使艺术褪去原先那道神圣光环，改变了公众对艺术的看法，人们惊讶：艺术原来可以这样，同生活离得这么近，变得这么通俗、明白和有趣。 显然他们是后现代艺术的开拓者，他们的做法使人们越来越习惯艺术的多元状态，明白各种各样的艺术都能存在，那才叫生活。

梦露和坎贝尔汤罐头在这个展览上各有一组，分别为5幅和10幅（每幅的画面相同，只是颜色或标记不同），可惜没有那种形象重复即“象超市货架般排列”的梦露和坎贝尔汤罐头，那样的可口可乐瓶、毛泽东也没有，连单幅的毛泽东也没有，这很遗憾。

不过难得的是，展览有四、五百件作品，时间跨越沃霍尔整个艺术生涯，除了绘画，还有电影、电视、摄影、雕塑和装置等，在这些领域里，沃霍尔也都做出了有影响的实验与创新，看着作品就不由得感叹沃霍尔一生过人的精力、聪明的头脑和引领潮流的魅力。 各类作品按时间顺序分成几部分在大展厅展出。最多的作品是丝网版画。除了梦露和坎贝尔汤罐，还有漂亮的花系列、濒危野生动物系列，有牛头、枪、骷髅、自画像、迷彩、月球漫


步、铁锤与镰刀、伏特加、小卡通人物、美元符号等等。美元符号和巨幅尺寸、抽象题材的《反射》，是这个展览中仅有的重复排列形象的画作。其他名人画像有伊丽莎白·泰勒、杰奎琳、肯尼迪总统、阿里拳王、“滚石”主唱等。另有几幅热门题材的画作是“电椅”、“跳楼人”、“种族暴乱”、“通缉犯”，画面与死亡或动乱有关，这类的作品有了一种对社会问题的关注，这或许说明，沃霍尔试图在自己的艺术中拓展题材范围，以便多方面反映现实生活的状态，但他仍然是采用波普的态度——只是呈现而拒绝作出评判，这是他一生的态度，象一面镜子洞穿世事包容一切而又面无表情。

60年代作品展厅的中间，展出了沃霍尔著名的包装盒，布利洛肥皂盒、坎贝尔汤罐头盒、戴蒙特桃罐头盒等，典型的波普雕塑。它们的奇特之处在于，它们看起来是“现成品”，但其实不是，因为它们是使用胶合板和丝网印刷技术做出来的。既然是人工做的立体作品，那就是雕塑了，但它们看起来却一点不像雕塑，外观同真的商品包装一摸一样。显然，沃霍尔借用了杜尚的现成品的概念，但强调的实际上不是现成品，而是公众最熟悉的超市商品，也就是说他用复制的方法把商品变成了艺术，反映了美国消费社会的现实，并传达出“一切皆美”和“生活就是艺术”的波普观念，比起别的艺术家，沃霍尔把波普观念贯彻得更彻底，因为他的作品在外观完全抹去了雕塑语言，没有一点人工的痕迹，可以说沃霍尔创造了“最波普”的波普雕塑。

那么，怎么看沃霍尔这里的复制呢？很简单，沃霍尔逼真复制的是一件商品，而不是一件艺术品，他也不是要复制这件商品的包装设计，而是复制一件完整的商品，这是关键，而且作品的重点是它所包含的观念，这就跟抄袭毫无关系。

杜尚的现成品，其观念是针对艺术与非艺术关系的，最早的现成品是杜尚1913年的《自行车轮》。关于波普雕塑，在沃霍尔之前，有贾斯伯·琼斯1960年做的《两个啤酒罐头》，琼斯表现商品主题的同时，强调了雕塑语言，比如作品外观明显的手工痕迹和雕塑作品通常都采用的基座。沃霍尔显然与他们不同，他的作品既不是现成品，也不是通常概念的雕塑。 沃霍尔的电影都是60年代制作的。《帝国大厦》在展区入口处一侧的大墙上播放，观众上了二楼迎面就看到它，夜色中静默耸立的帝国大厦影像微微闪烁，有好几个人那么高。对影片有了解的人，可能都会想等到大厦灯亮的那个激动时刻，可是没有人等，因为有可能等上一个小时或几个小时。进入展区后一侧有个狭长的厅，里面的两端分别播放《吃》和《睡》。沃霍尔最早的这几部实验影片，时长8个小时、6个小时，估计沃霍尔本人也从未完整看过，有一个说法很有趣，“与其说值得观看不如说值得谈论”。但其实很多人都会认真看看，单是画面就很艺术感，同为新艺术经典，它们没有约翰·凯奇的“4分33秒”那么“极端”。可以说它们是沃霍尔的观念艺术，强调的是新电影观念而非叙事。在60年代作品展厅内，隔出了一个小厅放另几部电影，一部伊迪主演的片子，一部《Kitchen》，一部《地下丝绒：声音的交响》和另一部Nico参演的片子。60年代作品展厅外走廊对过，有个更小的厅，很多观众可能会忽略，但里面播放的一部电影很值得看，是1964到1966年拍的《试镜》系列的选编，《试镜》被称为电影肖像作品，拍摄了大概500个人物，而这部“选编”选择的15个人非同寻常，其中有伊迪，有几个艺术史上重量级人物杜尚、达利和金斯堡等。每个人4分钟，在镜头前做出简单的表情、动作或沉思状态，在强光照射下的形象有一种梦幻感。

在展区走廊的尽头，墙上有个显示屏，展示沃霍尔尝试新艺术媒介的成果，即70至80年代制作的两个电视节目，一个是电视系列片“时尚：模特和摄影师们”中的一集（30分钟），另一个是“安迪·沃霍尔的电视秀”中的一集，那几年沃霍尔购买了纽约市一个有线电视频道，每周固定30分钟播放“安迪·沃霍尔的电视秀”。关于前一个节目，文字说明中有段话说：“当第一套电视客户端系统在1965出现，沃霍尔的兴趣就转移到了这些新兴的闪亮玩意上。截至1977年，他花了越来越多的创作时间，为自己的电视节目尝试新点子。” 展区的尽头有个单独的厅展出“银云”，这是装置艺术了。观众进不去，隔着玻璃门，看见

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