浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养

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浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养

作者：郝光

来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2013年第2期



郝光

（沈阳市艺术幼儿师范学校，辽宁 沈阳 110000）

摘要：钢琴教学是音乐教学中的重要内容，学前教育专业的毕业生需要具备多项技能，钢琴教学越来越成为该专业学生必需的教学内容之一。本文着重研究在钢琴教学中培养学生的音乐表现力，为一些高校学前教育专业教学提供参考。

关键词：钢琴教学；音乐表现力；培养方法

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）02—0059—02

作为我国音乐教育课程中的基础课，钢琴课成为教学中必不可少的一项内容，在当前高等教育教学学前专业教学实践中，钢琴教学存在一系列的问题。钢琴教学需要重视音乐表现力的传达，但是在当前教学中，往往只注重教学音乐技巧，忽视对音乐表现力的重视。钢琴演奏需要提升其内在品质，形成演奏的内在要求，而钢琴演奏传达的表现力是钢琴演奏的内在要求，需要作为培养的重要内容，钢琴演奏要从音乐基础能力开始培养，提升学生演奏能力与综合素质，不断提高学生的音乐表现力。

一、音乐表现力所涵盖的内容

（一）音乐感受力

音乐感受力是对音乐的感觉，是音乐表现力中最为重要的一部分，音乐表现力有部分来源于先天因素，但更多的是经过后天的培养与训练。在进行音乐感受力训练时，教师需注重让学生感悟音乐的特性，在感情的表达上，音乐可能比文字更加丰富与生动，具备敏锐的听觉能力，是提高音乐感受力的重要途径之一。学生不仅要具备敏锐的听觉能力，还要能将音乐表现出来，这就要通过技巧的训练与掌控，其次，将心灵体验与技巧巧妙结合，达成良好的弹奏效果。音乐还具有一定的时间特性，感受音乐的时间特性，也是提升音乐表现力的重要内容，感受音乐作品的时间范围，能体悟到作品的真实性，此外，还要感受音乐作品在一定时间内的情感变化，享受时间变化所带来的艺术特性与独特审美价值。音乐中还具备情感特性，寻求声音中蕴含的情感，在教学实践中，教师要注重学生情感表达的训练与培养，提升教学的实际意义。

（二）音乐想象力

作为一种形象的思维艺术，音乐想象力的培养在音乐教学中十分重要，想象力是一个不断积累且需要在教师指导下逐渐培养的内容。在音乐表现力的教学过程中，教师可以通过多种表现形式，例如形象思维、示范、比喻等多种形式或方法增添学生的想象力与思维性。音乐想象力是音乐教学中十分重要的内容，拥有丰富的音乐想象力，能提升学生的学习动力，增强学生学习的自主性与趣味性。

（三）音乐的理解能力

对于音乐表现力的感知，需要将音乐的感性认识上升到音乐的理性认识。对音乐的感知，需要加深音乐理解能力，没有理解，就体悟不出所谓的感情，缺乏理解，个人感情也不会发生


较大的改变。音乐作品所折射的内容不同，所反映的情感也不尽相同，在进行演奏的过程中，必须有基本的理解能力，且逐渐扩大理解的广度与深度。理解一部音乐作品，要从音乐作品作者的生平与时代背景看，剖析作品的各种音乐要素，判断其所要表现的思想内涵。不同的主体在理解音乐元素上存在一些偏差，要站在客观公正的角度，理解主体的差异性。音乐演奏中有一项重要内容就是连奏，保证不间断地奏出每个音，这是钢琴演奏最基本的演奏方法，保证各个音之间不间断的更替。音乐演奏追求完美，追求声音效果的圆润与深沉，声音也需悠长且连贯。音乐理解能力能促成音乐情感的培养，增添学生的音乐表现力，如果在音乐演奏之初，就对音乐本身理解不正确，很可能降低整个音乐的理解与感悟能力，从而演奏与作者的意图不相符。因此，在音乐教学初期，教师就要看重学生理解能力的培养，不断提升学生的音乐感觉与音乐理解力，为提升音乐表现力奠定基础。

二、提升钢琴教学中的音乐表现力的具体方式

（一）提升学生演奏技巧

提高学生的音乐表现力，无论是在钢琴教学中，还是在其他乐器的教学中，都需要学生对基础演奏技巧进行掌控。学生需要掌握对基本的乐句的划分，且划分需正确，如文字语言上的标点符号，乐句的划分是正确掌控乐谱涵义的基础，只要学习了分句才能把握作者的意思。学生在音乐的学习过程中，把不同的分句联系起来，形成一条条情感线，最终实现情感的充分表达，体悟艺术的至高境界。想要更好地理解音乐需要不断增强对节奏的掌握，节奏是维持音乐音量的主要元素，节奏不正确的原因有很多，常见的有以下两种情况：一是对速度把握不到位，二是没有掌握快慢的分寸，欠缺音乐表达能力。提升学生演奏技巧，还需注重学生音乐的完美性，将音乐的理解上升到一定深度，注意表达的细腻性，手指的力度以及用力的角度，声音的表达皆需与所表现的乐曲相融合，将声音的变化与情感的变化巧妙结合，不断提升演奏水平。

（二）提升音乐基础素质

在音乐教学与钢琴的学习过程中，学生需要不断提升自己的音乐素养。音乐素养的培养是提升学生音乐表现力的重要保障，为扩充保障作用，提升音乐表现力，在教学过程中，需要不断加强学生听觉的训练，培养学生的内心歌唱性与思维能力。听觉是音乐中不可或缺的部分，在音乐发展历程中，听觉占据着重要地位，音乐具有不同的时间特性，需要进行慢慢分析与掌控，听觉训练与语言训练相类似，需要学生在学习的过程中，反复练习，在多听多练的基础上，对音乐产生一种直觉。钢琴课教学要注重音乐情感的表现，让学生将乐曲的情感表现与所传达的意境巧妙结合起来，使得音乐成为一个整体表现形式，创造乐曲的表现力与感染力。对于乐曲的处理，要从细节处入手，依据旋律进行，把握节奏。音乐表现中也离不开思维的内容，不断提高音乐感染力，了解多种音乐表现手法，增强音乐知识的积累，形成正确的音乐思维方式，不断提升联想能力与想象能力，提升学生的基础音乐素养。

（三）增强艺术实践能力

不断增强学生的艺术实践能力，是增强学生音乐表现力的重要方式。艺术实践，对于学前教育专业的学生来说具有可实践性。学前教育专业学生年龄已达到一定阶段，对于外界事物具有很强的接受能力。正确的读谱能力是弹奏一首乐曲所必不可少的要素，首先，学生需要增强对读谱的重视力度，重视乐谱上的每一个标记与每一个符号，保证指法的正确性，教学过程中，学生要严格按照乐谱上的弹奏要求，做好指法练习。未标明指法的乐曲，明确按照指法规律，合理的设计与练习指法。无论是钢琴教学还是任何的音乐领域，都需重视学生的艺术实践能力，需要增强舞台表演的练习，经过多次的舞台实践经验不断提升学生的整体音乐素养。教师需鼓励学生多次参加舞台表演，多多上台，参与钢琴独奏或者伴奏的表演。


（四）提升学生综合素质

培养学生的音乐表现力，可以通过增强学生的综合素质来实现。综合素质包括学生的科学文化素质，学生的审美素质与演奏心理素质。在学前教育专业中，学生需不断提高自身的文化素质以及专业素质，一般文化素养与音乐文化素养相辅相成。钢琴的教学过程，就是学生与教师共同审美的过程，学生与教师在这个过程中共同发现与创造美，进行美的教学体验，感受音乐的内在美。因此，在教学过程中，需要强调学生的音乐情感体验，引导学生融合情感与音乐表现形式，领会情感在音乐中的重要作用，感受美，提升学生审美素养与审美能力。

［参考文献］

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