从《东京物语》浅谈日本社会对日本电影的影响

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从《东京物语》浅谈日本社会对日本电影的影响

作者：陈南

来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期

摘 要：世界电影是从1896年（明治29年）开始传到日本。早期的日本电影从复制歌舞伎舞台剧开始；1900年后，由于日本当时还没有进入现代社会，人们的自由总是受到束缚，所以他们根据自己的体验，用流泪来宣泄感情上的悲痛，因而当时的日本电影内容几乎全是表现极端封建的家族制度引起的家庭悲剧，描写的内容都是人与人之间不合情理的关系，人们所遭遇的不幸的故事。从1918年-1923年，日本电影的革新，是以“纯电影剧运动”的形式开始。1923年的地震，使小市民阶层的日本人产生了绝望和悲观主义的心理；同时，也使工人阶级有了战斗性的社会觉悟。

关键词：日本电影；小津安二郎；日本社会；影响

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0111-01 一、关于日本电影导演小津安二郎

从池田义信、寿寿喜多、牧野正武、内田吐梦、城户四郎、阿部丰到沟口健二，这些导演们在日本电影的初期阶段都做出了很大的贡献。其中能够从无聊喜剧中摆脱出来，并对其内容和形式加以改革的，是松竹的小津安二郎。小津安二郎（以下简称小津）生于1903年12月12日，他天性羞涩，从小就与日本军国主义教育制度格格不入。在乡下受完高中教育，考入早稻田大学；1923年，小津还未毕业，便在叔叔介绍下，进入松竹电影公司。1929年，他正式开始执导影片。

在小津安二郎早期的默片中，表现了高雅的人生趣味和独有的幽默感，同时体现了一种克制而平易的喜剧风格，这是受到美国刘别谦的机制喜剧的影响，渐次加强描写人的哀愁，转化为传统的日本味，表现出日本的传统文化。他把美国同时期的家庭题材的影片改编成日本电影，比如《忏悔之刃》、《日本产吵架朋友》、《户田家的兄妹》、《风范长存的父亲》等影片，这些影片都是关于父子关系，兄弟情谊等男人集团式的感情故事。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。他的电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿，而成为父亲视野里的一种感叹。研究者把这种女性视角缺失的现象的原因解释为小津一辈子未婚，与母亲一起生活而造成的视野缺失。小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津安二郎作品的恋恋风尘。 二、日本社会变迁对小津安二郎电影的影响


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1931年前，小津安二郎受到美国电影和美国文化的影响，主要导演了许多古装片、情节片和喜剧。30年代以后，小津的电影被称为“小市民电影”，它选取小市民生活中极为普通的场景，以家庭生活为题材，重在描述父母、兄妹、子女之间的亲情关系，达到展现家庭只需的危机以及寻找克服危机方式的影片意旨。战争期间，军阀们命令小津拍摄一些军国主义的片子，但他并未照做。在战后1946年，他没有受到左倾思想没有影响，他的作品里依然坚持从不说政治，又避免任何极端的倾向，他不愿随波逐流摄制“民主电影”，同时又走上战前《喜八的故事》这条旧路，摄制了《贫民窟绅士录》，以此作为他再度从事创作的开端。

小津是转变最慢的一位艺术家，他那出名的俯拍镜头恰恰说明了这点。他的题材继续以小市民的家庭为主，具备了三个倾向：一是低徊的情趣，描写生活在污浊社会和矛盾中的人们，怀着沮丧心情；二是幽默，用幽默的感情，描写人间的缩影；三是严正写出特定的人物，借人物严肃正当的生活方式，批判充满放恣和无秩序的现代社会，表现他的传统伦理观念。1953年的《东京物语》，便是这类的代表作。

在第二次世界大战结束后，1945-1960年这一时期，政治活动最为活跃，当然也是日本最为贫穷的一个历史时期。同时，东宝、松竹、大映这三家日本大型电影制作公司在1945年制造了12部新作，其他各个小型电影公司纷纷建立，以此推动了日本电影发展。从40至60年代国际影坛虽然对小津安二郎有所忽视，但这并没有妨碍到小津安二郎的发展，从70年代起，小津的电影作品获得的全球性再度“重估”与认同。

小津安二郎生活在传统向现代转型时的日本，虽然传统文化还在，但现代价值观念已经悄悄渗入到家庭中。所以小津电影里所塑造的温情的伦理图画总难免涂抹上一层阴影和不和谐的杂质，对此导演流露出无限的惋惜。小津的感伤首先表现为对生命必然消逝的悲哀。但这只是一个方面，影片另外也表达一种顺天知命的达观、从容、随顺与圆通。小津的感伤其次表现为对传统家庭解题的痛苦，小津安二郎从来没有描写过“幸福”。在他的作品中经常反复出现的中心思想就是“幻灭”。在战后他没有主动放弃现实主义。在他的战后作品中，虽然没有了他在战前作品中常描写的庶民生活的特点，经常拍摄一些描写禅寺、日本茶道等类的东西，可他还是描写了那些底薪阶层，那些为生活感到不安的老年人。另外，在他的战后作品中，还经常出现那些认为退休后生活将会受到威胁的半老的薪金收入者，这些人物都是初期无声电影作品中出现过的低薪生活者，也就是二十年后的近代奴隶形象。然而，这些人物与战前相比，他们的愤怒不见了，只剩下了“人生不过如此”的叹息和绝望，这是从前的东方人接近老境时往往抱着的一种看穿一切的心情。

三、关于日本电影《东京物语》

《东京物语》是小津战后作品中最感人的作品之一。这部影片描写战后东京社会的变迁，传统家族的传统观念无法适应社会，儿女各自离家谋生，造成传统家族的崩溃，一对老夫妇无家可归。影片的故事铺叙具有一定的社会背景和时代色彩。二战以后，日本面临摆脱战乱影响、重新恢复战前生产力的历史使命。1950年以后是日本“高速经济成长期”，城市建设特别是工业建设需要大量的劳动力支持。当日本国民努力摆脱战争造成的窘迫的经济局面和凌乱的生


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活节奏的时候，日本社会也在悄然转型。年轻子女一代开始进城，面对快节奏城市生活应接不暇。加上受到战后民主政治生活的熏陶，年轻子女的传统家庭主义思想日渐淡薄，以亲子关系为核心的家庭结构开始瓦解，而《东京物语》便是这一时代的征候。电影的主题涉及到旧的家族制度同当今生活与心理之间的根本性矛盾，小津以敏锐的眼光对这些问题进行了社会分析。同时，影片通过描写普通人的生老病死来表达对人生的静观、对生命的思索。影片里渗透着浓浓的人情味，在电影镜头里，人与人之间彬彬有礼，说话和风细雨，充满了温情。如老夫妇到达东京时，儿儿媳、女儿女婿互相问候，充满了久别重逢的喜悦。以及临别东京时，婆婆与二儿媳纪子那一夜长谈，以及最后纪子要离开尾道时公公希望她改嫁时说的话都让人倍感亲切。 小津安二郎的电影常常具有多义性的特征，在日常生活的描绘中，呈现普通人的情感世界；在俗世情感的点染中，传达出人生的深刻体验。《东京物语》以疏而不离的艺术视角和悲天悯人的人到情怀，展现了人生晚景的孤独凄凉、生老病死的残酷无奈。

我们可以清晰地看到，小津安二郎一生所拍的电影全是有关家庭题材的，小津在所有的家庭刻画里都注入了他对理想伦理道德的强烈向往。他的这种理想化的家庭图景主要是通过独一无二的镜头语言在银幕上的家居空间中展现的，并且从30年代起，形成自己独特的镜头空间语言之后，小津的影像风格再没有发生大的变化。可以说，他始终只是在原有风格基础上日臻圆熟而已。小津的空间语言与空间风格一方面有着独特的日本文化内涵，一方面又极富有小津电影的个性色彩。 四、结语

50年代，日本电影受到世界瞩目；但从1960年以后，由于电视的产生，导致电影观众的数量不断衰减。不过日本当时仍是几个电影年产量超过两百部以上的多产国之一，而电影观众中有四成是本国电影观众，所以说日本的电影产业还是极具规模的。新的时代有新的主题，看起来繁荣、安定的日本仍然存在许多社会问题。90年代，亚洲各国蜂拥而至的外国劳工成为日本的一大社会问题，所以在电影中也有许多表现日本人和外国劳工关系的主题出现。这在过往的日本电影中，描绘贫困的情境，曾发挥了很大的力量；可现在日本虽然面临空前的繁荣，但日本电影里却很少有描绘富裕或繁荣景象的杰作。旧的主题如何才能让它延续？是否有新的主题？新的主题是什么？还有许多问题需要新一代的日本电影人去探讨。所以，现在的日本社会正面临时代的转换期，而日本电影也仍在探索的发展道路上。 参考文献：

[1]岩崎昶.日本电影史[D].北京：中国电影出版社，1981.

[2]佐藤忠男.小津安二郎的艺术[A].黄仁.日本电影在台湾[C].台北：秀威信息科技初版，2008.32.

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