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论文引用文献中引用戏曲研究
从新中国成立后到“文革”之前,可视为我国戏曲现代化的预备期。以京剧为例,在作品的编创过程中传统词牌与曲牌已越来越单一、脱离时代感,于是开始在创作中逐步加入一些民族乐器与民族音乐素材,以填补戏曲配乐的薄弱。“此时的戏曲改良思潮在创作圈中涌动,
但欣赏者的审美还并未产生转变,一切创新化的构思都在蓄势待发,等待更佳的时机到来。从艺术创新的角度来说“文革”时期的样板戏是对戏曲音乐交响化的重大改革。此时期的八大样板戏首次出现戏曲音乐与交响乐的有机结合乐队配置包括完整的西洋双管编制乐队和全套的文武场戏曲班底 “三大件”与锣鼓一应俱全,并加入了合唱与宏大的舞蹈表演场面,是一种全新的尝试。
从艺术推广的角度来看样板戏将戏曲的创新度与普及度都推到了一个新的历史水平。改革开放创造了中西方文化的自由交流环境,奠定了我国戏曲全面创新发展的基础。戏曲创作者开阔了眼界,观众的审美趣味也发生了多元化变化。在各种有利因素的促进下,戏曲音乐迎来了交响化创作的高潮。
20世纪80年代创作的《映山红》《骆驼祥子》《蝶恋花》等戏曲作品均为现实题材,文武场配乐的曲牌有了新的构思与设计,大提琴逐渐成为了乐队的标准配置,丰富了低音声部。在新剧目的创作中,尝试将戏曲声腔与民族管弦乐团、交响乐中的弦乐、管乐、打击乐,甚至电声乐器、流行音乐等进行混搭音乐编配的色彩呈现多样化发展。“虽偶有失败,业界与观众的质疑声不绝于耳,但大势所趋,以不变应万变的策略已不合时宜,想要生存发展,必须坚持创新。
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