解读齐白石山水画中的童真意趣

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解读齐白石山水画中的童真意趣

作者： 吴婷婷

来源：《美术界》 2011年第12期



TEXT / 吴婷婷

回眸20 世纪中国画的艺术领域，一位并非出自书香门第的齐白石凭借自己一生不懈的努力，成为了中国画创作上承前启后的大艺术家，为当时的艺术增添了多姿的光彩。人们常说齐白石的画“雅俗共赏”，其原因就是能从画中感受到老人的童真之心。他擅长花鸟人物，与之相比,山水在他的绘画中居于较次的地位，但山水画也别有风味，同样蕴藏着那份童真意趣。

一、齐白石学习山水画的历程

齐白石学习山水画是从临摹《芥子园画谱》开始的，山水谱便成了他学习山水的启蒙老师。27 岁那年开始拜师学画。他的山水画，最早脱胎于《芥子园画谱》和“四王”，所以他40 岁以前的山水都是依照画谱程式，作细致的描绘，笔力秀弱，缺乏生气，40 岁之后就大为不同了。

要创作山水画，必须走向自然，胸中有丘壑，方能写江山图画。因而，齐白石游历山河之间，以实现描绘壮丽河山的胸怀。齐白石“五出五归”的游历，使他开阔了胸襟，拓展了视野，使得山水画面貌为之一变。他历时8年，画了很多写生，胸襟与见识大大开阔，画风也为之改变。从这时期的作品可知，他不再依照画谱程式亦步亦趋地临摹，而是通过写生寻求新的构图、意境、画法，虽不免有些幼稚之处，却充满了生气与创意，拉开了社会流行模仿画风的距离。1910 年，他把游历过程中所绘山水画稿重新画了一遍，编写了《借山图卷》。1919 年，齐白石在北京临摹了更多前人名作，进行了大约十年的探索，发奋变法，使自己的画法风格发生了一个质的飞跃。他不断吸取以赵之谦、吴昌硕为代表的金石派画法，对传统山水画的构图、意境、笔墨、色彩进行了大胆改造，因而他的山水画风格更加成熟，山水作品更具独创性。

“与众不同，画格很高。”这是当年陈师曾对齐白石山水的赞语。齐白石笔下的山水画跃动着大自然的生命活力，是在传统写意山水与民间艺术基础上发展起来的，其画山水布局立意总是反复构思，独具创作，不愿落入前人窠臼，反对死临硬摹，主张“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。

二、齐白石山水画的童真意趣

1、齐白石山水画的童真意趣——不喜平庸，以新出奇

齐白石的山水画，无论是构图、造型，还是色彩、人物，使得人们的初感都为儿童绘画一般，画得无拘无束，富有心意，不同寻常。齐白石提倡敢于“扫除凡格”，他佩服石涛、金农作画有新意，并努力效法。齐白石的山水画在构图上，以立轴比较多，其构图，以高远、平远为基本形式，都以独特新颖的章法个性描绘，既有天真浪漫的童真意趣，又有画家个性的显现。此种构图，恰似儿童绘画，由前至后，层层推进，放眼看去，一目了然。如在《旧游所见图》中，构图为自我创意之体现，中间大段的留白，在近景与远山间结构出新的平远式构图，推展了画面的景深，营造了画面的空间层次。画面中的排版看似怪异，恰似儿童的随心所欲，但画面营造的氛围与意境是值得深思的，画面中新奇的构图模式拓展了作品的新意。

齐白石的山水画在造型上，用笔用墨，独具风格，如《鳞桥烟柳图》别有新意地表现出与以往山水画不同的韵味。这幅画中题跋用粗笔篆书书写，与山体的浓重相呼应。最有意味的是画面右下角的朱文印，恰到好处地为画面增加了趣味性。再如《松溪图》中树叶的点染法丰富而颇具特色。此画不以常规之法，用墨较湿，点染披佛，既见笔又见墨。儿童绘画亦是如此，


在不经意间，在无拘无束中营造出新意。此幅作品的构图亦见特色，形成右上密而左下松的格局，自上流下的溪水则贯穿疏密间的联系，是山水画中很难得的造型手法。在《借山图卷》中，其造型手法别具一格，既有儿童画的造型特征，又具有求新求变、新颖出奇、写其“胸中山水”的独创。

齐白石的山水画在色彩上，桃红柳绿、彩霞漫天，洋溢着儿童的几分天真浪漫。在点景人物上，新意不断。如在《山间松屋》中，屋前树下三个小朋友在玩耍，有两个小朋友在玩骑木马游戏，一个小朋友趴在地上观察着什么，整个画面营造了别具风格的氛围，充满着童年的天真与快乐。

2、齐白石山水画的童真意趣——言简意赅，以少胜多

齐白石的山水画言简意赅，似儿童画，寥寥几笔，单纯简洁，省略琐碎，主题鲜明。他很少画重峦叠嶂、林木华滋、重楼复殿。毋庸置疑，齐白石的山水画最大的特点是善于留白。他不仅物象减少，笔墨也减少——大多是简括粗放的勾染，几乎不要复杂的皴法，正如齐白石自叹“咫尺天涯几涂笔”。这些都鲜明的突出一个特色——“简”。

齐白石画山水来自对生活的感受，他以简练的阔笔拖出的山峦，显得那么淋漓尽致、不拘常法，往往漫不经心几笔就有出人意料的效果，即便是平凡的景物，经他经营位置，画面总是很新鲜，这些举措像似儿童绘画的状态。如《滕王阁》，这幅作品在构图上采用传统山水三段式布局，却又不完全是古人的墨迹。近景是房屋与楼阁顶部，中景是树林，而远景是大山，无论是近景，还是中景、远景，都是大笔涂抹，简单几笔，跃然纸上，营造了优美意境。诗意画《蛙声十里出山泉》笔简意远，堪称代表齐白石水平的杰作，从中颇能见出画家在山水构图和取意上的良苦用心。他作品中的水多以留白处理，大片的留白成为画面中不可缺少的构成，画面用笔不多，却能达到意境幽远的艺术效果。他笔下的江湖河海，大多是依据自我体验的发挥，稍稍横勾，水的自然被表现地神完意足。“归帆”是齐白石常画的主题，远帆画得更简，寥寥几笔，随风飘行。远山不勾不皴，直接用重墨、单墨一挥而就，简约至极。

3、齐白石山水画的童真意趣——拙而有味，不失雅致

齐白石山水画中还有给人的感觉就是“拙”。他用大写意手段、强悍的金石笔法勾画山水，铸造了粗拙、朴茂的笔墨特色，恰似儿童绘画时那种拙拙的感觉，但画面又不失雅致。

齐白石山水画，不论什么形式，大都风格独造，与传统山水画有很大的区别。人们看惯了十分讲究的传统山水后对他的山水有争议是很自然的，齐白石自己说：“余画山水，不喜平庸。前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。”人们越是看不上他的山水，他越是坚持自己的探索、画自己的风格、走出自己的道路。当时有人说他画山水不文气，太粗糙，太无古法，堪称馒头山。人们看惯了精致画法山水，很难理解这种风格。齐白石自嘲曰：“大叶粗枝世所轻”，并感叹道：“一挥便了忘工粗。”，生动透视出齐白石的个性与性格。当然这种“粗拙”，并非“忘工细”的结果，而是画家的一种追求，是他绘画时的一种状态体现。他享受在自我绘画的状态中，对于我们绘画者来说，应该能够体会这一点。往往在绘画状态最佳时期，绘画才会有所突破。事实上，齐白石山水粗而不糙，粗中有细，拙中有味，是很耐看的。如《岱庙图》中，远处山峰以红、蓝两色重笔抹出，山峰圆如馒头，拙拙几笔，山高势远，近处岱庙表现手法简洁自然，墙里墙外，松树枝干，交错斜倚，苍翠丛生。我们从画面中咋看似儿童画，笔稚色拙，涂鸦几笔，但细细品味之后，是拙而有味，直白地表现个性。整幅作品厚实而均衡，率意而天真，有节奏感，设色雅致，拙中见巧。

三、结束语


齐白石由一位民间艺匠成为一代大师，是他抛弃了文人画的僵化程式与民间美术中那些低俗因素的结果。齐白石的山水画不同于正宗的山水画家所作，他以其天才颖悟加童心，随心所欲，画格出尘脱俗。他的山水画经过改造与探索，在他手下凝为一个充满生机与童真的新生命。这些山水画具有强烈的艺术个性，给人以耳目一新的感觉，蕴藏着童真意趣，体现出白石老人在山水画创作中形成了自家风貌。齐白石以独到的技法，非凡的创意，为我们留下了大量的充满童真与稚气的山水作品。他的每一幅作品都洋溢着一颗童真之心，都画出了“天趣”，同时也画出了“童真”。他的艺术是中华民族的宝贵遗产，具有不朽的魅力和新的意义。

参考文献：

［1］李祥林著，《齐白石中国书画名家画语图解》，中国人民大学出版社,2003 年12 月出版［2］张次溪著，《齐白石的一生》，人民美术出版社,2004 年出版

［3］《齐白石山水画选》，上海人民美术出版社,1979 年出版

【吴婷婷，扬州大学艺术学院】

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