中国古典舞基训课中钢琴伴奏的运用探析

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中国古典舞基训课中钢琴伴奏的运用探析

作者：暂无

来源：《尚舞》 2020年第12期



欧阳文婷

【摘要】中国古典舞基训课教学是根植于中国传统舞蹈，并通过对芭蕾舞和中国传统戏剧动作精华部分的提炼吸收，得以发展形成的一种教学体系。所以，中国古典舞基训课不仅表现出中国传统舞蹈的突出特征，还散发着芭蕾舞和中国传统戏剧动作的独特魅力。钢琴伴奏教师应基于对中国古典舞基训课的认识，结合舞蹈动作的实际风格特色挑选契合的伴奏乐器。本文从中国古典舞的内涵切入，分析了钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的作用，并对中国古典舞基训课中钢琴伴奏的实际运用进行探讨，以期为相关人员研究提供一些参考。

【关键词】中国古典舞基训课；钢琴伴奏；融合

中国古典舞基训课作为培养优秀舞蹈演员的重要课程，可实现一系列功能，不仅可以培养学生具备中国古典舞的技巧、技术等综合素养，还可以让学生形成中国古典舞的神韵。在中国古典舞基训课教学中，钢琴伴奏的运用可以实现对音乐的有效传达，以此建立起音乐与舞蹈动作的紧密联系，为学生动作练习带来诸多益处。它在帮助学生奠定坚实的舞蹈基本功的同时，还可以营造良好的课堂教学氛围，帮助教师完成舞蹈动作讲授的要领，进而切实提升教学效果。因而，本文将对中国古典舞基训课中钢琴伴奏的运用进行探索研究。

1.中国古典舞概述

中国古典舞，源自中国古代，历史悠久，博大精深，作为中国舞蹈的重要组成部分，有着鲜明的中国古典风格及艺术特色。通过长期的发展完善，中国古典舞表现得越来越符合现代人的审美趣味及欣赏习惯。换言之，中国古典舞是以传统舞蹈美学为前提基础，融合了一系列武术、戏曲中的动作和造型所形成的一种舞蹈种类，其中不仅蕴含了深厚的民族内涵，还被赋予了鲜明的时代色彩。中国古典舞基训课是舞蹈学习的一门基础课程，所秉持的教学理念在于提高学生的身体素质，从翻转、跳跃等舞蹈技巧切入，循序渐进地培养学生的舞蹈表现力。现阶段中国古典舞基训课所涉及的教学内容主要有：一是身体柔韧性的训练，比如腰部、腿部等的训练；二是动作控制能力的训练，比如舞姿的控制、旋转能力、跳跃中身体爆发力等的训练；三是舞蹈技巧的训练，比如旋转、翻身、跳跃等的训练。

2.钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的作用

2.1钢琴伴奏可为中国古典舞基训课提供有力保障

钢琴伴奏作为音乐与舞蹈的重要连接纽带，可推进音乐与舞蹈的有机融合。在中国古典舞基训课中，钢琴伴奏可以很好地扮演辅助角色，凭借其浓厚的音乐内涵及多变的音乐表现力，使中国古典舞变得更具活力。钢琴伴奏为中国古典舞基训课提供有力保障，主要表现在以下几个方面：首先，钢琴伴奏可实现强有力的灵活性及创造性。在中国古典舞基训课教学中，舞蹈教师会结合实际情况调整教学内容，在此期间，钢琴伴奏教师可结合舞蹈教师的要求第一时间调整钢琴曲目。显然相较于通过电子设备播放钢琴曲目前者显得更为灵活，并且还有助于提升课堂效率。另外，结合舞蹈教师的要求，钢琴伴奏教师可于现场开展钢琴曲目的创造改编，体现了钢琴伴奏的创造性。其次，钢琴伴奏有利于普及基础乐理知识及培养学生的音乐感知能力。对于一些舞蹈初学者而言，钢琴伴奏教师可以通过弹奏一些学生喜闻乐见的节奏鲜明、旋律简单的钢琴曲目，提高学生对节奏、旋律等基础乐理知识的有效认识。对于一些具备一定舞蹈基础的学生而言，可以通过钢琴伴奏的不断体验，追求舞蹈与音乐的融合，在感性的感悟基础上，


逐渐建立起对钢琴伴奏的理性认知，进一步走进音乐和舞蹈的世界，形成良好的音乐感知能力。再次，钢琴伴奏赋予中国古典舞以丰富的生命色彩。钢琴伴奏实现了对中国古典舞基训课的有效烘托，使学生演绎的舞蹈动作变得更具艺术表现力。在钢琴伴奏下，学生能够逐渐认识到音乐的重要性，倘若没有钢琴伴奏学生很难提起对中国古典舞基训课的学习兴趣。最后，钢琴伴奏可以营造良好的中国古典舞基训课教学氛围，加强学生对舞蹈动作的学习记忆。在熟悉的钢琴伴奏下，学生可以保持良好的心态去做动作，不会由于对音乐的陌生而分散注意力，使得动作错误，教学氛围变得不和谐。因而，钢琴伴奏与舞蹈的有机融合，可营造和谐的教学氛围，收获理想的教学成效。

2.2钢琴伴奏可用于衡量中国古典舞基训课教学专业与否

中国古典舞基训课离不开专业完备软硬件的有力支持，钢琴伴奏的运用是教学有序进行的一大前提。众多实践表明，钢琴伴奏已经是舞蹈教学中必不可少的一部分，随着钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的不断推广，钢琴伴奏已经转变成衡量舞蹈教学专业与否的一大标准。

2.3钢琴伴奏可促进中国古典舞人才培养

长期以来，艺术院校为我国培养了一批批舞蹈艺术人才，推动了我国舞蹈事业的有序健康发展，在这一过程中，舞蹈教学发挥了至关重要的作用。在舞蹈教学中，钢琴伴奏一直很好地扮演着辅助角色，为舞蹈教学提供了可靠支持，为中国古典舞人才培养发挥了有效作用。钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的运用，推进了舞蹈人才的专业系统培养，契合了舞蹈事业发展规律，推动了舞蹈事业的可持续健康发展。

3.中国古典舞基训课中钢琴伴奏的实际运用

3.1中国古典舞基训课中活泼轻快钢琴伴奏的运用

活泼轻快的钢琴伴奏适合运用在差地、小弹腿等组合中。运用中国五声调式音乐过程中，通常针对的是串翻身、点翻身等相关小跳，钢琴伴奏应确保富有弹性且足够轻巧，营造出轻松欢快的氛围，有效契合学生的动作特征。比如，串翻身作为双脚移动转换重心的翻身训练，左脚落地转变主力腿的同时进行深蹲，在推立半脚掌的力量作用下，实现左手臂朝上的引领，沿立圆的路线完成动作。在此过程中，钢琴伴奏通常是活泼轻快的，曲目适合引入四二拍子不带附点的音乐，同时要保证音乐的稳定协调及突出的节奏点和跳跃感。因此，钢琴伴奏教师在弹奏过程中应注重表现音乐的跳跃感，以此让学生在串翻身时可轻松连贯地完成动作。又如，在小弹腿训练中，为了实现对学生肌肉反应能力的训练，应引入中速的四二拍且较为欢跃的音乐，钢琴伴奏重音应保持与舞蹈动作重拍的有效重合，切忌前后岔开。如此一来，学生便可结合音乐的特征对打击的动作进行有效表现，进而达到舞蹈教师的训练要求。

3.2中国古典舞基训课中强劲有力钢琴伴奏的运用

强劲有力的钢琴伴奏适合运用在大踢腿、大中跳等组合中。在钢琴伴奏过程中，钢琴伴奏教师所弹奏的重音应结合学生动作的呼吸进行实时调整，切忌机械式的弹奏。为实现音乐的感染力、音乐表现力，应发挥音乐旋律的节奏度以及音乐力量的穿透性。比如，在大踢腿训练过程中，应快速有力地将绷直的腿朝身体前、旁、后踢起，由此激发身体肌肉潜在的爆发力。腿筋要保持相应韧性的开度，动作迅速有力，如此一来，音乐便要求四四拍子的进行，且曲式强劲有力风格更为适合。动作重拍时，音乐旋律会运用到附点音符。钢琴伴奏教师在弹奏过程中，应突出强与弱的拍感。学生在听到鲜明重音时，快速且有爆发力地朝上踢腿，接着轻盈有控制地落下，伴奏选取稳定的三和弦与纯八音程的织体，以此表现出饱满自然的音响效果。又如，在大中跳训练过程中，大跳动作需要在空中表现出瞬间停顿的控制动作，从而尽量保持舞姿的高度、幅度。在此期间，节拍运用通常为四三拍子音乐，钢琴伴奏结合学生的动作呼吸保持同


步。旋律则运用和弦音或者空八度音程式，对应展现的动作强劲有力地朝空中跳跃定格一瞬。中跳动作相较于大跳速度更慢，旨在训练学生膝盖、脚腕等方面的蹲跳能力，其需要尽量占有空间高度。在此期间，伴奏音乐同样为四三拍子，且左手伴奏运用低音八度带和弦式的重音形式。在音乐重音出现时，学生即可瞬间产生爆发力推地朝上腾空跳起，尽量占有空间高度。

3.3中国古典舞基训课中抒情柔美钢琴伴奏的运用

抒情柔美的钢琴伴奏适合运用在控制与身韵等组合中，钢琴伴奏教师应结合学生实际情况，根据学生的呼吸来合理调整音乐的气口，伴奏过程中尽量确保音质的通透饱满。在中国古典舞身韵中，诸如冲、靠、含、腆等均有赖于提沉上下呼吸的动势，提倡“形神兼备、全面统一”。因此，应注重通过钢琴伴奏营造“以心领音，以音传神”的意境。身韵的音乐无须配置十分规范的音乐节奏，更注重的是伴随动作呼吸来调整节奏。相比较而言，身韵的音乐是十分自由的，钢琴伴奏过程中音乐应连贯有序，气息延缓，流畅的节奏旋律中富于变化。钢琴伴奏音乐富于变化的音色、节奏，结合气息等的融合，可为中国古典舞基训课教学中的学生带来挥洒自如的感受，使自身可以充分融入音乐意境中，轻松自然地做出各种舞蹈动作，呼吸与动作相协调，更高效地掌握动作的要领。

4.结语

总而言之，钢琴伴奏与中国古典舞基训课是音乐与形体的有机融合，两者有着相辅相成、相得益彰的关系。为弹奏出适合的钢琴伴奏音乐，钢琴弹奏人员要充分领会中国古典舞的特征，赋予中国古典舞基训以鲜明的时代活力，进而切实提升中国古典舞基训课的教学质量水平。

【参考文献】

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（作者单位：文华学院）

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