[电视节目中的美学运用]用美学的角度分析电视节目

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[电视节目中的美学运用]用美学的角度分析电视节目

电视作为继文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影之后的第九种艺术门类，本身兼有媒介的属性和艺术的功能，这些内在的属性赋予了电视作为宣传工具的职责，更要求电视节目必须兼具艺术的美学内涵。早期，由于电视作品资源稀缺，观众对这一新鲜的媒介充满好奇，存在着崇尚膜拜的心理。传统电视节目只注重传播的单向性，忽略了收视的双向互动性，观众完全处于被动的地位。随着电视的发展、频道的增加、作品的日益丰富，观众的收视习惯也由单纯的观看转变为一种伴随性的娱乐消遣，同时也拥有了随时随地对频道节目的自由选择权。在网络、手机电视等新媒体的冲击下，传统电视要留住观众，更需要提高节目的制作水平，运用美学手段来增加电视节目的艺术含量。

一、从接受美学角度考虑节目的大众化和市场的细分化 接受美学的核心是从受众、接受出发。其提出者尧斯认为，作品本身如果不能阅读，它就没有任何意义。电视节目要获得受众的关注度，就必须注重观众的参与与互动。现在在电视荧幕上盛行的电视真人秀节目，利用短信投票、观众当评委等方式增加互动，使观众的心理介入转为行为介入，给观众营造一种“我在现场”的虚拟感受。 “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，受众对审美客体的接受会受到当时的社会经济状况、政治因素以及各种社会关系的制约。个人的文化修养、生活阅历、知识水平的差异，必然导致背景的差异，进而影响到对作品的理解。即便是同一部作品，不同的人都会给出不同的阐释和评价，最终导致作品接受上的差异；这也成为当今电视提出市场细分化的理论依据。在满足普通大众对节目普遍需求的前提下，制作者们应该根据各种不同年龄职业、性别来制作出符合特殊人群口味的电视节目。这种市场的细分化可以进一步开拓新市场，根据受众的需求有针对性地传播信息，更好地对节目、受众进行定位，从而增强


观众对节目的忠诚度。

二、利用观众的期待视野作为电视媒体的传播手段

“期待视野”指接受者在进入接受过程之前，根据自身的阅读经验和审美趣味等，对于文学接受课题的预先估计与期盼。“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。受众的阅读感受如果和期待视野过于一致，就会感到索然无味；如果超出审美期待，就会对作品产生新鲜感，从中获得愉悦，调动观众的收视情绪，使他们积极主动地参与并评价节目。优秀的电视节目，必然具有审美创造的个性和新意，为观众提供新的不同以往的审美经验，这也是目前电视界要求电视节目不断创新，反对抄袭克隆的原因。

由于观众的艺术修养存在差异，电视节目如果定位太高，易使节目和观众的期待视野产生大的审美距离；如果定位过低，观众会感到节目毫无新意，甚至批评节目的庸俗。电视制作讲求多元化的群体构成，要求电视节目制作者不能一味地单一满足某一类人的审美需求，要通过受众调查进行前期策划，研究受众的收视心理和期待视野，做好节目的定位和选择，尽可能制作出符合大众口味的节目。同时，还应该注意节目的创新性，在以满足观众的审美期待为目的的同时努力寻找与观众的交流契合点，从而不断创造出观众新的收视期待。 三、通过召唤结构制造陌生化效果吸引观众的长期关注 电视艺术不仅通过摄像机镜头真实地记录生活，使观众看到生活的原貌，而且通过各种手段对通过电视屏幕呈现出来的被摄对象加以改造、强调、给予凸显，并注入创作者的个人情感及对生活的感知，使观众产生丰富的联想和想象。电视创作者们制作出来的陌生化效果，满足了观众的窥视欲，这种满足，使观众产生审美快感，甚至升华为审美享受。真人秀节目就像一部更具真实色彩的电视连续剧一样长期吸引着观众。选手能否晋级，能否留到最后、谁在下一轮的PK中会被淘汰、现场是否会发生什么特殊的状况、评委们将会如何点评等等都是吸引着观众继续追看节目的动力，这些情节和意义上的不确定因

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