日本文化论文

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日本狂言文化

学号，姓名

诞生于室町时代的狂言，是早于歌舞伎300年出现的日本最古老的传统艺术。故事是把市民在日常生活当中的失败经历等等以喜剧短剧的形式表现出来，并加以讽刺，是幽默的艺术。同时，狂言中的登场人物基本上是不变的，除了家臣的老仆人、主人、大名、僧侣等等之外，偶尔也会有动物以及鬼神登场。舞台极尽简约素朴，也不化妆，极少使用小道具。这有点类似我国的京剧，仅用“一桌二椅”就能表现千变万化的世界，单凭一身演绎来刺激观众的想象力。

狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。代表剧目有《两个大名》、《武恶》、《附子》、《忘了布施》、《爱哭的尼姑》、《雷公》、《争水的女婿》、《镰刀剖腹》等等。

狂言的表演以其夸张的表演使观众群中时常爆发出阵阵笑声。对此，日本著名的狂言师野村万斋说：“这并不是为了搞怪来取悦观众，而是想要表现人性的本质，告诉大家人总会有这样本真的一面。” 一，狂言的起源及发展

狂言这个词，日本人认为来自佛教用语“狂言绮语”，意为不合乎道理的说法和华丽的词语。实际上最早把“狂言”和“绮语”这两个词合并起来使用的是中国唐代诗人白居易。白居易在《香山寺白氏洛中集记》中说：“我有本愿：愿以今生世俗文字之业，狂言绮语之过，转为将来世赞佛乘之因，转法轮之缘也。”白居易在这里本来指的是一种文学艺术风格，结果被日本人误认为佛教用语。不过，狂言作为一种戏剧艺术形式，跟白居易的本意倒是殊途同归了。

狂言在起源初期并没有剧本，在后来漫长的发展过程中，渐渐出现了用文字记载的狂言剧本。现今保存下的狂言剧本有260多个。

十五世纪中叶，狂言的剧目臻于定型，并分为三个流派：大藏流、和泉流、鹭流。然而在明治维新时代，鹭流这一支已经失传。现在活跃于狂言界的主要是大藏流的山本派、茂山派与和泉流的三宅派、名古屋派，号称“二流四派”。

从世阿弥时期起，狂言插在能乐的演出中间上演。十七世纪以后，能被定为


德川幕府举行庆典时演出的指定剧种，狂言遂受到保护。 二，狂言的特点

在语言方面，狂言大量运用民间俚语和俗语。

在内容方面，狂言一般取材于民间题材，并运用讽刺的手法尖锐地的抨击武士或者贵族。

在配乐方面，与能乐沉重悲怆的特点不同，狂言的配乐要舒缓轻松许多，多运用笛子或日本鼓之类的乐器。

在表演方面，狂言和能乐也是不同的，能乐演员的脸涂着厚厚的白粉，是死死绷着的，不能笑。因为他们演的都是死去的英雄和武士，是代表他们的英灵出现，必须庄重。而狂言的演员则不化妆，表演更加风格化，内容贴近老百姓的喜怒哀乐，该大笑就大笑，该大哭就大哭，令人喜闻乐见。 三，狂言的表演者

表演狂言的演员被称作狂言师。现在比较著名的狂言师有大藏流的善竹富太郎、茂山千三郎以及和泉流的野村万斋、和泉元弥等。现在的狂言师不但演狂言，也演电视剧和电影，和泉元弥就曾于2001年主演大型历史电视连续剧《北条时宗》大获成功。

对于中国的观众而言，大家可能对于出演电影《阴阳师》的日本狂言大师野村万斋更为熟悉一些。2009年5月，日本著名狂言大师野村万作、野村万斋曾率团访华，为纪念中华人民共和国建国60周年，促使中日文化的友好交流，加深对日本传统舞台艺术“狂言”的了解，在北京大学百年纪念讲堂举办了一场狂言研究会。野村万斋、石田幸雄等人，亲身详解日本传统艺术狂言文化，并现场上演了一场狂言经典剧目《棒缚》。现场气氛热烈，甚至不乏一群一些为看现场版的狂言，可以追到任何地方的粉丝。 四，狂言的传承

狂言是由父及子，以口传的形式代代流传继承下来的。著名的狂言师野村万斋先生就曾坦言，对于这个家的男人而言，狂言是无可避免的一条路。终于有一天，他正在学习狂言的大儿子野村裕基对他提出了一个曾经让他也困惑良久的问题——为什么我必须表演狂言呢？对此，万斋先生地答道，不步入这行是永远也得不到答案的。就像是为了证明自己的存在一般，只有不断演绎狂言，那些沉浸

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