儿童钢琴启蒙教育的六种方法

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儿童钢琴启蒙教育的六种方法



钢琴这门乐器音域宽广、音响丰富、表现力强，在弹奏过程中，需要演奏者的眼睛和耳朵、大脑与手脚配合，同时要全身心地投入。因此，钢琴是儿童音乐启蒙的首选乐器。现在，许多家长让小孩从四岁就开始学习钢琴，学生年龄小、好动、注意力集中时刻短，但好奇心、仿照能力和可塑性较强，乐于同意新奇事物。如何样将儿童引入音乐殿堂、培养良好的音乐素养，值得每个钢琴老师认真摸索。

笔者在几年的教学中接触了许多琴童，他们在学琴的过程中要紧显现了以下四类问题：

1、读谱不正确。一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清晰音符的唱名及音名。

2、节奏概念不准确。从未使用过节拍器，拍子不平均，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不平均。

3、触键方法不规范。手指“趴”在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节专门软，触键的时候常凹陷到里面去。

4、缺乏乐感，不爱音乐。弹出来的曲子专门机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。

如此学习下去，学生关于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使将就弹下来，也是不规范的——不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。如此，时刻一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违抗了家长培养小孩的初衷。

笔者认为，在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。

一、读谱能力的培养

正确的读谱步骤有四点：

第一，看清晰谱号、拍号、调号；

第二，看音符在五线谱上的位置；

第三，看音符时值的长短；

第四，看弹奏音符应采纳的指法。

有的学生弹琴时走捷径，全然不看音符在谱表上的高低位置，直截了当依照音符上标注


的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发觉并禁止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法确实是唱谱。在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效幸免以上问题的发生。

二、视奏能力的培养

视奏能力的培养应从启蒙时期开始。弹琴分三个过程：

第一，眼睛看谱获得信息；

第二，大脑迅速做出反应组织信息；

第三，手由大脑指挥弹奏出乐曲反馈信息。

初学钢琴时弹奏的曲目专门简单，学生在教师的指导下弹几遍背下来后，就不再看谱，眼睛盯着琴键，中途弹错了仍旧埋头在琴键上查找位置，当被问到现在弹的地点在谱面上的位置时显得专门茫然。启蒙时期的学生对五线谱还处在熟悉时期，每一遍读谱确实是一次强化刺激，对提高读谱能力大有好处。假如教师对学生的错误方法不加以提醒，成为适应，就会直截了当导致学习效率低下，看谱慢。一首新曲目一定要背下来以后才能够完整地弹奏。上手慢，随着曲目难度的增加，弹熟一首乐曲需要花的时刻越来越长。忘得快，因为读谱少，差不多上是靠记琴键位置和手的骨骼。

肌肉经历弹熟一首乐曲，感性经历失去了理性经历的支持，遗忘得快，过一段时刻，学生再弹该乐曲，犹如初见。因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时刻看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。如此坚持下去，学生会逐步快速又准确地找到琴键，提高学习效率。

三、规范姿势的培养

教师在启蒙时期要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时刻，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，看起来握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。

另外，学生初学琴时手指击键只能发出脆弱无力的声音，假如一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时刻的磨练，学生就会逐步把握弹琴的正确手型和规范的触键方法。

四、良好节奏感的培养




良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙时期教师应让学生学会倾听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性专门强。如何让学生准确地合上节拍呢?教师能够先让学生跟着节拍器唱谱，如此学生就对平均、统一的节奏有了体会。另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。

五、良好听觉的培养

学生关于听过的、会唱的曲子更有爱好，学得也更快。这是因为在他们的脑海中，对乐曲差不多有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。因此，课堂示范专门重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力倾听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会专门情愿仿照教师的示范，提高学习爱好。

六、音乐想象力的培养

钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些差不多上音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和精妙，是值得教师摸索的问题。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了；《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫；最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞。音乐想象力是乐感专门重要的一个方面，教师能够通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而挖掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，观赏音乐、热爱音乐。

以上是笔者从事钢琴教学的一些体会。教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者，更是带领他们进入精妙音乐世界的引路人。因此，教师不仅要音乐素养好、业务能力强，更要有清晰的教学思路和良好的教学能力，如此，才能有好的教学成效，让学生在音乐的世界里受益终身。

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