浅谈中职学校幼师专业声乐教学几点体会

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浅谈中职学校幼师专业声乐教学几点体会

作者：尤铁伟

来源：《科技视界》 2012年第19期



尤铁伟

（龙岩技师学院 福建 龙岩 ３６４０００）

我院幼师专业的学生大部分是来自闽西各县农村初、高中毕业的学生。由于农村的小学及初中级中学，大部分无专职音乐教师，有的学校甚至不设音乐课，因此，刚考进我院幼师专业的学生，其素质之差，音乐知识之贫乏，令人乍舌！90%以上的学生是从来没见过钢琴，更没见过“五线谱”的音乐白丁，大部分的学生唱不完整一首歌，有的甚至唱歌会走调。他们对什么声乐的概念是模糊不清的，于是我决心对学生进行强化，有系统地进行声乐基础知识的讲解与发声的基础训练。

１ 首先让学生明确歌唱时的正确姿势

在声乐教学中，首先我告诉学生采取正确的歌唱姿势是非常重要的，因为这是训练歌唱者声音基础的首要课题，从开始练声的时候，我要求学生要自自然然地站立、重心稳定，顺着本来的用力方面，不可有任何拘束；肌肉放松但又不是像睡眠时那样松松跨跨地；脊椎骨直，头部自然、端正、平直；颈部肌肉必须放松；胸部抬起到中等高度，两肩放松下垂，在吸气时肋骨稳定抬起。同时，要求学生在练习过程要精神饱满、振奋。因为，一切不端正的姿势将直接影响歌唱训练的正常进行和歌唱艺术的表现。

２ 培养学生运用正确的呼吸方法

“气息是歌唱的粮食”，这是意大利声乐专家贝基1981年，在中国中央乐团讲课时所说的。“歌唱是呼吸的艺术”，这是中央乐团男中音歌唱家魏启贤所讲的。由此可见，呼吸对歌唱艺术的是多么的重要，要学好歌唱就必须掌握好自己的呼吸，并且运用好它。而胸腹式的呼吸方法是歌唱采用的最好方法。在教学上，我要求学生用口、鼻像闻花一样自然、平静、柔和，使进入的气息与肺部送出的气息在膈肌结合，由上下这两股气流对抗平衡，使膈肌起到歌唱的状态。在呼吸训练中，我采用了快吸慢呼，告诉学生这练习的感觉就像一个离别很久的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量对抗中，气息徐徐向着上牙根的背后发送。在此之后再作慢吸慢呼；做这种练习时，让学生设想自己去闻花的芳香，使自己体会吸气与闻花时一样自然、平静、柔和。但气不要吸得太多，因为吸气过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题。相反，易使僵硬，声音不流畅。在这两种呼吸练习之后我再让学生进行闭口哼唱，要求他们身体自然站立、胸腔半抬起，两肩放松，吸进适量的气息嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松，上下牙略分开不要咬紧。在哼唱时感觉到声音位置是集中在鼻腔顶端，眉眼的后上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这样的高度。总之，在呼吸练习中我告诉学生歌唱的呼吸与生活中的呼吸一样，只不过在程度上或深度上不同。这样一定程度上解除了学生在思想上的紧张。在训练声音时，我还采用较短的练声曲来进行发声练习，让学生用中等音量来练唱，使学生较快地找到气息的支点。然后再做较长的练习，练声曲包括连音、琶音、断音等。在训练过程中严格要求学生声音要集中、明亮并要求唱对元音和辅音与母音相拼的练习。这样逐步提高学生的歌唱能力，同时，为了提高教学效果和让学生在有限的学年时间内学到更多的声乐知识，我采用理论大课、示范教学、集体练习、个别辅导等四种授课形式，从而给教与学之间创造了生动活泼、相互学


习研究的气氛和环境，并且增强了学生的集中感、兴奋感、信念感和演唱的胆量，并激发带动了歌唱的记忆、思维灵感的能动配合。

3 让学生如何找到共鸣腔体

在教学中我告诉学生唱高音偏重头腔共鸣，唱低音偏重胸腔共鸣，但各部份共鸣应形成“整体的共鸣”，这样声音才会宏亮、结实。在初学声乐时学生都不知如何“打开喉咙”，个个喉头偏高，发出的声音虚弱无力或仿佛发自捏紧的喉管，声音窄亮，缺乏弹性。开始时我先让学生体会“打开喉咙”也就是打呵欠一样使口盖积极收缩成拱形，口舌放松，平放在牙齿后，喉头处在吸气位置上，这样使整个咽腔形成一个适合于发声共鸣的腔体。经过一个时期的训练，学生逐步领会了“打开喉咙”这一基本要领，同时也取得较好的效果。其次我还强调学生在歌唱时不能单纯地去追求音量，扩大音域，而是要求音质第一，声音越自然，就越有发展。以上几点讲述，让学生明确了呼吸是发声的动力，声带是发声音源，各共鸣腔使声音美化和扩大，从而使学生逐渐建立声音的正确概念。

４ 在歌唱中力求咬字吐词的准确性

歌唱是建立在文学语言基础上的，我认为要把歌唱好，首先要先讲好普通话。而我院学生来自闽西各县区，语言发音不准，许多同学还带有浓重的客家口音，在初学时学生在思想上尚未引起重视，他们认为，学声乐就是学发声，掌握了“科学的”发声法，吐字就没有问题，这样他们就往往只唱对了旋律而唱不准歌词。例如有的学生把“白”（bai）色唱成“ba”色，把“花”儿的“花”唱成“发”；把后鼻音唱成前鼻音等等。针对这个问题，我在教学上采取将各首歌曲的歌词都进行朗诵，力求学生做到在每一个字头上不能“咬死”，也不能含糊，要做到清晰、利索；字腹要准确；字头要发在音前的一瞬间，以便让字腹在音上，否则会出现拖节奏的现象。字尾虽是一个字的结束，但也不可忽视，字尾要归韵，这样才能防止出现“声包字”或“字破声”的现象，从而做到母音纯正、清晰、亮暗统一。并且能“以字带声”、“以字行腔”，做到“字正腔圆”。

５ 关于歌唱艺术的表现

乐感一般是指人对音乐的反映特别敏锐，能迅速地用自己具有的丰富的想象力、感受力，将音乐情感化、形象化，又能将音乐化了的情感，通过音乐化了的文学语言生动地表现出来。然而，这一点正是我们技师学院学生所不能天生具备的。学生在第一次习唱会上，个个声音毫无色彩，面无喜怒哀乐之别，始终一个表情，个个两眼发愣，手足不知所措，只力求声音，不重视乐感，一首歌唱下来如同喝了白开水，平淡无奇。为此，我把对歌唱艺术的表现做为一个重要课题，并结合音乐理论和文学辅助课程教师的教育指导，让学生深入生活实际，提高他们的艺术理解力和音乐表现力，经常让学生上台演出参加各种形式的文艺实践，并且要求学生多听名家演唱的歌曲，经过努力，学生在多次的习唱和演出中，都能善于生动而形象地体现曲情词意，较准确地处理强、弱、轻、重，并做到“以情带声”、“以声传情”，真正做到“声情并茂”地演唱。

因此，我深刻体会到如果没有合理、科学能动的行之有效的训练方法，是不能很好地提高自己和传授知识给学生。在科技创新的今天，国家需要人才，快出人才，出好人才，我还将继续努力学好专业知识和提高技能水平，为闽西的音乐教育事业培养出更多更好的音乐人才做出自己应有的贡献。

［责任编辑：王静］

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