字之巧处在用笔，尤在用墨

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字之巧处在用笔，尤在用墨

古人在作行草的时候，都是贵在用墨。墨色浓，笔力遒，自然精神就会很足。墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、润等不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。墨色的变化不仅影响到作品章法和整体布白的艺术效果，而且对作者贯注于作品中的思想情慷及意境的表现均影响重大，明代书家董其昌《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究，“浓墨宰相”刘墉与“淡墨探花”王文治即是指清代以用墨之法引人注目的两位书法家。

一、浓墨的用法

苏轼的《前赤壁赋》墨迹，丰腴莹厚，全用的是正锋，欲透纸背，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，这就是一种很忙微妙的用墨方式。

在用浓墨的时候要注意一个“清”字。笔能中锋，力能摄墨，清气自然。又要注意一个“活”字，墨色太浓，必滞锋毫，骨肉痴钝，有碍气机。尤其是我们在写行草的时候，笔欲开足，则笔酣而墨饱；锋欲长劲，则气足而力遒；意欲圆融，则流丽而活泼。

苏轼《前赤壁赋》局部 二、淡墨的用法

以前古人写作的时候，很少用淡墨，如果墨淡了则会伤了神采。要是用淡墨用得不薄，确实是一件不容易的事情。所说的“淡墨”，先是把墨磨浓，再用水冲淡。

董其昌 草书·七言诗 立轴

明代董其昌就善于运用淡墨，清代的王梦楼也善于用淡墨，有“淡墨探花”之称。但是他们运用淡墨是相对于浓墨相比较，墨色稍微淡一些。但是他们精于用笔，墨迹很有神韵。

董其昌 草书七言诗 立轴 三、润墨的作用

古人在运用墨上都是很讲究墨色的滋润的，滋润的墨色从点画中微微渗出来，丰富了韵味。如果说用墨太燥太枯，就像是干枯的小草


一样，没有生气。



米芾《清和帖》行书。纸本。纵28.3厘米 横38.5厘米 台北故宫博物院藏

墨要润泽，那么必须要笔酣墨饱，要控制力度，笔要提得起，笔一落下，墨汁就会迅速在生宣上沁开。用笔要灵动，不可凝滞，如果稍微有伫思，点画就会模糊，所以润墨用笔要快。



米芾《甘露帖》（又称弊居帖） 纸本 行书 纵35.5厘米 横50.3厘米 台北故宫博物院藏

四、枯墨的用法

取韵中枯墨是主要的墨法，“飞白”、“枯笔”、“渴笔”着三种是常用的手法。



米芾《行书虹县诗卷》纸本 纵31.2厘米 横487厘米 日本东京国立博物馆藏

所谓的“飞白”就是笔触中丝丝露白。这种方法是取源于古代工匠粉刷墙壁，可以表现出的是一种迅疾的笔势。



《行书虹县诗卷》 局部

所谓的“枯笔”，是笔毫中的墨干时在宣纸上出现的笔触，这样的笔触在行草中很常见，可以表现气势的酣畅淋漓。所以用这种墨法的时候，尤当以笔力为后盾。笔力充沛，笔势迅劲，用墨虽然是枯的，但是却赋予神采。



王羲之《寒切帖》纸本章草 25.6×21.5cm 天津博物馆藏 所谓的“渴笔”就是枯中有润，疾中带涩的笔调。这种笔调是迅劲的笔力，酣畅的气势，纯熟中锋运笔等众多因素综合的效果。这种墨看似枯，但是枯中有润；看似燥，燥中有湿。这种枯中有韵，湿中

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