京剧化妆艺术随笔

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京剧化妆艺术随笔

作者：刘星丽

来源：《剧作家》 2012年第3期



1951年早春，喜欢京剧的毛泽东，在北京观赏了梅兰芳演出的折子戏《金山寺》与《断桥》。梅兰芳饰演的白娘子，面部化妆是素面俊扮，浑身上下一袭白衣，唯独额头一点红。毛泽东看完戏后，对此十分欣赏，他兴奋地评论说：“梅先生很会扮演，你看通身是白，惟上额头一个红樱，银装素裹一点红，美极了！”

上面这个历史掌故，一方面说明毛泽东爱好京剧，看戏仔细而且在行，有敏锐的艺术鉴赏眼光。另一方面也说明，京剧化妆与服装，也就是人物造型设计，像唱做念舞一样重要，它不仅是塑造人物，营造意境的造型手段，而且具有非常醒目的形式美。

这个掌故还启示我们，优秀的京剧化妆，应该像梅先生这样，既守格又破格，进行有规则的自由创造。守格也好破格也罢，核心是一个美字。所有的京剧化妆都不是写实而是写意，首先不是求真而是求美。即便丑角也丑得美，恶人要恶得美，疯子要疯得美，醉汉要醉得美。京剧假定性很强，明白无误地告诉观众，这只是演戏而已。于是便诗情画意大写意，把各种艺术美呈献给观众看。京剧表演是如此，化妆和服装也是如此。唯美是京剧的美学追求，也是京剧化妆的美学原则。

京剧化妆艺术，是以前表演化妆的继承与发展。在京剧诞生之前，昆曲等戏曲艺术，以及歌舞说唱表演艺术，主要采用两种化妆方法，一种是面具化妆，一种是涂面化妆。面具化妆是一种塑形化妆，其历史渊源可以追溯到原始歌舞。其文化遗存以傩舞面具为代表。面具是唐代歌舞百戏主要造型手段之一。面具以夸张变形的面具，对演员头面及身体进行象征性雕塑，可以突出角色的形象特征，而且改扮形象十分方便，有利于演员变换角色。其缺点是演员丰富的面部表情尤其是眼神，被单调的面具遮蔽和固定，使表演僵化而不够鲜活。面具体现的是人类早期的艺术理念，即蒙昧质朴的象征艺术理念。随着人类文明与文化的发展，面具像其他象征艺术一样，逐步让位于更优美的古典型艺术，乃至更鲜活的浪漫型艺术。如元杂剧和宋南戏以及昆曲，早已用涂面化妆取代了面具。京剧的脸谱与俊扮也是如此。所以涂面化妆是普遍的化妆方法，也是京剧艺术的基本化妆方法。

京剧的涂面化妆，在实践和学术上，有的分为四类。笔者认为可以归纳为两大类。一是较为写实的美化式化妆，业内称之为俊扮；二是较为抽象的象征性化妆，包括象征角色性格特征的脸谱化妆，象征动物形象的象形脸化妆，象征角色情绪变化的变脸化妆。前者渊源于古代生活化妆以及工笔和写意人物画，后者脱胎于面具和某些装饰性很强的民间艺术。

美化式化妆，又称“俊扮’，主要用于生和旦。京剧初期的生旦俊扮，由于一般是呈现在自然光当中，所以大多比较清淡。后来京剧舞台有了灯光，其化妆也随之浓重一些，化妆材料也由粉彩变为油彩。这种美化式的油彩俊扮，既接近于生活面貌，又具有一定装饰性趣味。生旦化妆有基本规矩，但具体色彩和画法，视具体角色的具体行当和具体性格而定。

象征性化妆主要用于净和丑。净和丑的化妆是装饰性的图案，也就是脸谱。脸谱是经由唐代的涂面化妆演变过来的，并深受清代泥塑和剪纸等民间美术的影响，而它直接的艺术根源，是京剧的母体徽剧、汉剧、昆曲、秦腔等剧种的脸谱。早期戏曲脸谱主要集中在眉眼上，比较简单，也不成系统。京剧诞生后，借鉴以往的脸谱经验，使京剧脸谱多样化系统化了，不仅丰富了舞台表演，而且形成了一门相对独立的脸谱美术，成为京剧乃至中华文化的一种象征。脸

谱与俊扮的根本区别，是前者较接近生活面貌，而后者夸张变形，象征性地彰显角色性格特征。


京剧化妆服务于演员，服务于角色，服务于戏剧性。它以自己多姿多彩的造型语言，参与了角色创造和意境创造；它又是京剧之画意的一个侧面，呈现给观众一种赏心悦目的形式美。

责任编辑 刘 红

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