国画基本绘画理论

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书画同源：

1唐代张彦远《历代名画记》为最早的“书画同源”说。

2同起源：书法与绘画在起源上有相同之处。象形文字。

3同形源：笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。 4同神源：具有相同的神髓、意境之源。

5同心源：字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。

南北宗论：

1明，董其昌，华亭派、松江派代表人物。

2佛教禅宗分南北，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。

3北宗：李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。 4南宗：王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。

5他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。 6缺点：昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。限制了绘画的发展。

三远法：

1北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。2高远、深远、平远。3中国古代山水画的三种透视法

六法论：

1中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则 2最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》（《古画品录》）中。

3气韵生动（画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。）骨法用笔（“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言）、应物象形、随类赋彩、经营位置（构图）、传移模写（临摹作品）

谢赫《古画品录》（画品）南朝齐

1国画理论著作2书中提出的“六法”之说，影响大，为历代画家、鉴赏家遵循，有较大的理论价值。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、随类赋彩、传移模写）

六要论：

1五代后梁荆浩《笔法记》2夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。3发展了谢赫的六法论，是山水画的六法论。

《画山水序》宗炳：南朝宋（南朝宋：陆探微，张僧繇南朝齐，谢赫：南朝齐）

第一个把老庄之道与山水画联系起来，指出作山水画，观山水画是用来观察体现圣人之道的山水画功能论。

提出绘画透视学“远小近大”原理。


中国最早的山水画论著作，重要地位。

立“畅神”之说，称山水画创作是画家借助自然形象以抒写意境的一个过程。较之中国画理论“以形写神”的见解，又推进了一步。此论亦被后世文人信奉“以画自娱”者引为依据。

《叙画》王微：南朝宋

强调观察自然和主观能动作用。

畅神说：称山水画创作是画家借助自然形象以抒写意境的一个过程。较之中国画理论“以形写神”的见解，又推进了一步。此论亦被后世文人信奉“以画自娱”者引为依据。

《唐朝名画录》朱景玄：唐

已知中国最早的一部断代画史。

《历代名画记》张彦远：唐

1中国第一部体例完备 史论结合 内容宏富 的绘画通史著作。晚唐，张彦远。

2三部分：绘画史发展评述及理论认识，绘画有关资料 鉴赏 收藏，画家传记及作品。 3史论结合，在资料尽可能多的前提下，归纳规律。 4绘画的作用：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。” 5提出作画在于“得意”的主张。

6提出存在疏密二体的发展线索，唐以来师资南北传授系统。 意义重大。

8提出“墨分五色”（焦浓重淡清、浓淡干湿黑，或+白 为六彩）

《画禅室随笔》董其昌：明

中国明代书法、绘画理论著作。论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。

以形写神：

出自东晋顾恺之，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。

迁想妙得：

顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的的一种艺术方式。“迁想”比之“联想”更广 泛，更有目的性，画家的“想象力”出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。故历来论中国画学的“气韵生动”，赖“迁想妙得”有以致之。

逸神妙能说：

北宋黄修复《益州名画记》提出

比德说：

是春秋战国时期出现的一种自然美观点,基本意思是:自然物象之所以美,在于它作为审美客

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