音乐古诗词

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一、古典诗词的音乐节奏美

节奏节拍是构成音乐的要素之一。它们将音用不同的长短、不同的强弱关系加以组合和变化，使音乐呈现出多种多样的形式和丰富多彩的性格。从这个意义上讲，我们可以将节奏节拍视为音乐的“骨架”和“脉搏”，在音乐表现中至关重要。

音乐节奏包含两个要领：一是节律的长短快慢，二是节拍的强弱变化。一首乐曲的节奏运动规律就是乐音按照固有的长短、快慢、强弱周期性地运动变化。同样，诗歌也非常讲究节奏，它通过音节的组合来体现节奏，一般以两个音节和三个音节为一个音组节拍，读来有一种匀称整齐之美。如： 三字句：

碧云/天，黄花/地，西风/紧 ——王实甫《西厢记》

转/朱阁，低/倚户，照/无眠 ——苏轼《明月几时有》 四字句：

硕鼠/硕鼠，无食/我黍。三岁/贯女，莫我/肯顾 ——《诗经·硕鼠》 五字句：

好雨/知时节，当春/乃发生。随风/潜入夜，润物/细无声 ——杜甫《春夜喜雨》 六字句：

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马 ——马致远《天净沙·秋思》 七字句：

两个/黄鹂/鸣翠柳，一行/白鹭/上青天。窗含/西岭/千秋雪，门泊/东吴/万里船。 ——杜甫《绝句》

诗歌的节奏一般是固定的，但有时候因为语言的因素和性格表现的需要，句式结构也会发生变化。这样通过改变原有的节奏类型，组合成新的节奏顿歇，或长或短，或快或慢，或强或弱，往往能更准确地表达诗歌的情感和性格，展示其音乐节奏之美。如：

驱车/出/北门，遥观/洛阳/城。凯风/吹/长棘，夭夭/枝叶/倾。 ——汉乐府《长歌行》

即从巴峡/穿巫峡，便下襄阳/向洛阳 ——杜甫《闻官军收河南河北》 这次笫，怎/一个/愁字/了得 ——李清照《声声慢》

安能/摧眉/折腰/事/权贵，使我/不得/开/心颜 ——李白《梦游天姥吟留别》

《长歌行》因语言的因素，改变了整齐对应的节奏，但也显得灵活摇曳。杜甫诗四字合成一拍，减少停顿，如华丽的快板，充分表现了诗人听到官军收复失地后的喜悦心情。李清照诗一字一顿，语音延长，如悠长的慢板，表现了词人国破家亡、流离失所的万般痛楚。李白诗“安能”二字延长节拍时值，“不”、“开”等字要重读，扩展长度，放慢速度，加强力度，显示了诗人傲视权贵，不苟于世的高尚志节。

二、古典诗词的音乐旋律美

旋律是由高低不同、长短各异的音，按一定规律组合而成的。它是音乐的重要表现要素之一，在塑造音乐形象、表达音乐情绪方面具有非常重要的作用。它是音乐的基础，人们习惯把旋律比作是音乐的“血肉”、“灵魂”。古典诗歌的旋律美，突出体现在声调的高低抑扬之美，韵辙的稳定和谐之美和句式的长短错落之美。

1、声调的高低抑扬美

一首完整的音乐作品，总是由很多乐音组成的。旋律之美，首先就体现在不同高低乐音的抑扬变化上。古典音乐中有“五音”之说，即宫、商、角、徵、羽，它们分别代表了不同的音高。古典诗歌的音节也有高低抑扬之美，它是通过平仄和对仗来体现的，与音乐中“五音”相对应的，是音韵中的“四声”。


1、回旋反复

回旋反复是音乐作品里经常出现的旋律扩展手法，有很强的抒情作用。诗歌中也有相同的手法，通过重章叠句，反复吟唱，增加诗歌的音乐性，传达诗人的感情和诗的韵味。这在《诗经》里表现得最有代表性。如： 彼采葛兮，一日不见，如三月兮。 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。 ——诗经《王风·采葛》

全诗三章九句，中间只换了六个名词，但它却表达了对友谊的热情歌颂，对恋人的深挚思念，这都是反复叠唱造成的艺术效果。

2、不稳定音程

音程不稳定，听起来就不顺耳；但正因为不稳定，就同时具有向稳定音程进行的倾向性。旋律运动中的这一手法，会对人的听觉和心理产生刺激，从而更好地表达一种音乐情绪。诗歌中对押韵的要求就体现了这一特点。绝句中一般是1、2、4句押韵，第3句不押韵；律诗中一般是双句押韵，单句不押韵；古体诗的押韵也不规则。诗歌中这些“不稳定诗句”的应用，增添了诗歌的灵动性，更好地促成了诗歌的稳定性。

3、转调

因为音乐内容和性格塑造的需要，音乐作品中常常会出现转调的情况。这一特点表现在诗词中，就是多韵相协，即诗歌中按一定规律不断换韵。

古典诗词非常讲究诗韵的运用，要求“声务铿锵”，做到“下字贵响，造语贵圆”，“诵之行云流水，听之金声玉振”。做到这一点，自然离不开在用韵方面的新颖构思和高超技巧。如李白《将进酒》一诗，感情的跳跃很大，时而欢乐，时而愁苦，时而自信，时而低沉，所以诗的韵脚也换得很频繁，如“来、回”押韵，“雪、月”押韵，“来、杯”押韵，“停、听、醒、名”押韵，“乐、谑”押韵，“裘、酒、愁”押韵，韵辙的变换很好的表达了诗人情感的流变，读来激情奔放，气势恢弘。

走进古典诗词，就是走进了一座艺术的殿堂，它的节奏旋律、行腔修饰，就是一个个灵动鲜活的音符，让人美不胜收。本文试图从音乐的角度发掘古典诗词的独特魅力，但感悟实在肤浅，只有留待今后的工作中不断地学习充实。的诵读实际，一直沿用至今。如：

古代诗词的阴柔美

壮阔悠远的阳刚美是诗歌意境的一翼，另一翼则是诗歌中幽远宁静的阴柔美。对于二者关系，王国维（1991）指出，意境的大小、意境形态的不同，“不分优劣”。阳刚之美固然磅礴挺拔，阴柔之美也时时令人倾慕。只有二者推荡映衬，才可生出无穷的美。以李清照《声声慢》为例。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。

这是李清照南渡以后所写的名篇之一。那时，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

离愁别恨的题材在有“晚唐彩霞”之称的李商隐手中另有一番境界。如七律《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！

李商隐擅长用典故，也非常善于捕捉富于情感表现力的意象。四句中用四个典故传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。整首诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛，堪称第一流的杰作。李商隐是当之无愧的情圣诗人，此诗便可作为力证。 这种阴柔幽远之艺境有哪些审美特征呢？

首先,气势轻柔、平淡涵远。气韵生动或言气韵相属，正是阴柔型意境的基本要求。如孟浩然的《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

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