6.中国画常用的名词术语

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中国画常用的名词术语

笔墨， 中国画技法的总称 ，用笔和用墨是中国画两大主要技法。“笔”通常是指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”通常指烘、染、破、泼、积等墨法。中国画用笔可分为线和点两类，人物的衣纹描法、山石的皴法和花叶动物羽毛的勾勒都可算作线。点苔、点叶、点簇都属于点。在理论上强调“笔为主导，墨随笔出”。笔与墨是相互依赖、相辅相成的，黄宾虹认为“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。中国画强调要有笔有墨，两者不可偏废。

白描，中国画中一种表现形式，指用墨线勾描物象而不施色彩的绘画，古代也称“白画”，是学习中国画的基本功。白描画法主要用于人物画和双勾花鸟画，这种画法全凭线的虚实刚柔、粗细浓淡的变化来表现对象的形体与神韵。白描有单勾、复勾两种，用线一次画成的叫单勾。先是淡墨全部勾好，再根据需要复勾一部分或全部，叫复勾。 复勾的线， 不是按原来的线重勾一遍，而是为了加强物象的质感，使之更有神采。白描的特点是朴素简洁、概括明确、构图单纯、层次分明，在线的处理上应富有装饰性和节奏感。 十八描，是历代人物画家为了适应各种不同描绘对象，不同质地衣服的不同质感所创造出来的各种不同描法。 明代邹德中在《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。其中可分三大类： 铁线描类， 包括高古游丝描、 琴弦描、钱线描、行云流水描、曹衣出水描。这类描法无粗细变化，在于追求线的单纯性，历代名家如顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《历代帝王像》、文征明的《湘君、湘夫人图》、唐寅的《孟蜀宫伎图》等作品中都可以看出这一类线描法的渊源演变的痕迹。

兰叶描类，包括蚯蚓描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描。这类描有粗细变化；兰叶描是从丰富的衣纹曲折向背的变化发展而来的，其特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，忽粗忽细，形如兰叶，画史中记载吴道子一人兼擅兰叶、柳叶、枣核诸法，他画的佛教壁画有雕塑般的立体感。

减笔描类，包括撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描和减笔描。此类描法是随着中国画一部分向写意发展而形成的。 如果说宋以前基本上处于工笔线描阶段， 自梁楷的减笔描出现以后，为浓淡交互的写意线描开创了道路。此法是先以淡墨画出衣纹，再用浓墨画出衣的皱褶，使衣褶起伏明晰不觉混乱。

以上三类十八种描法是根据历代各派人物画的衣服褶纹表现程式，按其笔迹形状而得名，随着时代的演进，人物的服饰不断变化与发展，各种描法也会随之变化、发展与创造。现代的纺织品如各种呢绒、毛线、化学纤维织物做的服装的褶纹如何表现，古代的描法是无记载的。 皴法

是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。 皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外， 还可以辅助勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。如近处皴成凹凸，中远渐稀，远景则可以略而无皴，这就是“远人无目”、“远水无波”、“远山无皴”。

过去皴法只限于画山水，现代人物画也用皴法来表现衣纹的皱褶、形体隆起处，甚至老人的胡须也用皴笔。明代汪珂玉总结历代名家的皴法有14种，计：麻皮皴、直擦皴、雨点皴、小斧劈皴、大斧劈皴、长斧劈皴、巨然短笔皴、泥里拔钉皴、朱元晖拖泥带水皴、乱云皴、弹窝皴、骷髅皴、马牙皴。清代郑绩在《梦幻居画学简明》的《论皴》一章中提出古人写山水皴法十六种，也有总结出三十六种的。除上述十四种外还有荷叶皴、牛毛皴、解索皴、没骨皴、芝麻皴、豆瓣皴、铁线皴、鬼脸皴、矾头皴、折带皴、破网皴、有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）、点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皴）等等。 上述皴法是历代画家根据山石、树木状态创造出来的表现方法，被后人列为程式，随着自然


界的演进和表现方法的多样化，各种皴法也将不断发展。如当代著名画家傅抱石就创造出“抱石皴”就是一例。 点苔法

古人说：“画不点苔，山无生气”，“画山容易点苔难”，可见点苔的重要性。“点”是概括了多种形象的符号， 可分为直点、横点、圆点、 斜点和弧形点等五大类，每一类中又各有几种，如直点就包括表现远视觉的蔓藤、竹叶和芦苇的直垂藤点，用于写意性树叶的破笔点，表现远视觉树叶的垂叶点和表现山石、土坡上杂草的尖头点等；横点包括平头点、仰头点、垂头点和横垂藤点；圆点包括大混点、小混点、柏叶点和梧桐点；斜点包括梅花点、鼠足点、菊花点、椿叶点、聚散椿叶点和藻丝点；弧线点包括个字点、介字点、松叶点等等。《芥子园画传》中对上述各种点法，都有示范图并说“点法虽不同，然随笔可至，于无意中相似者，亦复不少，当神而明之，不可死守成法”。就是说不论圆点、横点、直点或斜点，都有不少相似相混之处，同时应酌情灵活运用，不可机械搬用，死守成规不变。 丝毛

用来画工笔人物的头发、胡须、皮衣、皮帽、鸟兽羽毛等。例如画工笔仕女的头发，先把毛笔捻开压平，利用这种扁锋，一次能画出很多很细的毛，然后用极淡的墨，从发际处往上一笔接一笔地画一遍，再用淡墨从里往外渲染，越往边沿墨色越淡，一直到发际处完全消失，不留任何痕迹。干后再用稍深的墨色丝一遍，染一遍，层层加深，一直丝染七八遍后，乌墨蓬松而又有透明感效果的仕女头发便跃然纸上。丝毛也分“干丝”与“湿丝”两种，“干丝”是干时先丝毛、再染色、染墨；“湿丝”是先染色、染墨，趁湿丝毛。画鸟兽毛宜干丝，画头发、胡须宜湿丝。

此外在用笔方面，还有枯笔（干笔、渴笔）、湿笔、颤笔等名称。 墨分五色

是指用水调节墨色深浅层次，从浓到淡的五个色阶。唐代张彦远说“运墨而五色具”，五色的说法不一，有谓“焦、浓、重、淡、清”，也有叫“浓、淡、干、湿、黑”。也有加白称为“六彩”。还有人根据墨性分为浓、宿、焦、退、埃五种。 积墨

积墨的方法是先用浓、淡不同的墨染或点出画面所需部分，干后再进行一次点染，如此反复多次，墨色既黑又透，层次丰富，产生“层积而厚”的艺术效果。分层加墨，一般由淡而浓，以达到表现物体的浑厚感。应注意笔的交错、重叠的变化及点染面积大小的变化，避免死墨一团。 破墨

即用一种墨破另一种墨。积墨是待墨干后再累加，而破墨则是在墨未干时进行。用破墨法可使墨色浓、淡相互渗透掩映， 达到滋润鲜活的效果。 在比较浓的墨底上加几处淡墨，把前墨破开，或在淡墨底上加几点浓墨，以浓破淡。破墨法的墨色易于自然过渡，水墨渗化的韵味甚佳。现代画家吴昌硕、齐白石、潘天寿都善用此法。

用色和墨相破谓破色法。也有色破墨、墨破色之分。其优点是使色和墨既调合统一，又有区别，墨色韵致宜人。 泼墨

用于大写意画的一种墨法。用大笔先饱蘸水分，笔尖再蘸浓墨，稍作调合，笔尖再蘸浓墨、焦墨，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹，随物体形态光暗变化，随浓随淡一次画成， 尽情尽意， 水墨淋漓，能画出枯湿浓淡皆备的效果。如不足时可再用水墨破之。画大泼墨时，可将水墨直接泼洒在宣纸上，再根据画面需要，因势利导。泼墨画大白大黑，大水大墨，意境深远。画家非胸境博大难用此法。刘海粟先生用大泼墨、大泼彩画黄山，气势磅礴，撼人心胸。

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