新媒体时代下摄影艺术的发展

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新媒体时代下摄影艺术的发展

摄影最初是模仿绘画，之后逐渐找到了摄影语言，即传递信息，后来诞生了艺术与观念的时代，它的语言是传递思想，它有特定的语境，生活中影像几乎无处不在。摄影艺术已经全方位地融入了社会的各个层面，而影像艺术作为技术革命的新艺术形式，同样渗透到我们生活的方方面面。

新媒体时代，随着科学技术的发展，许多艺术家深受其影响，将摄影技术应用到作品创作中即影像艺术，从最开始的“电子图像的实验性研究”到后来的新媒体影像，从实验艺术到影像表演、录像艺术、行为艺术、影像装置艺术不断尝试各种影像媒介，创作不同的艺术作品。安迪沃霍尔是结构电影的主要代表人物，同时也是一名波普艺术家，他拍摄的电影多以“时间”为主题，但是他不把电影作为梦和象征，而是表达对真实性和自我的追求。艺术家阿布拉莫维奇以行为艺术为核心，创作了大量令人印象深刻的作品，包括现场表演、影像装置、图片摄影、戏剧、电影等。 影像化的装置作品在当代艺术中越来越多的出现，影像化的装置是以影像为材料，装置作为表达的载体共同作用于观众，给观众带来新的感性经验和审美体验。到了20世纪90年代，经历了第三次影像技术革命之后，艺术家们喜欢上投射在墙上的投影作品，录像艺术被数字影像所逐渐取代，技术的革新不断激起观


众的新的审美体验。在现代科技和各种工具的推动下，当代数字影像的发展愈发多元化。

当代影像艺术已经成为当下最活跃、最具生命力的艺术形态，影像艺术对于传统艺术图像的解构一个重要特点在于其实时性。与传统艺术图像的反复观看不同，当代影像的呈现作为一个过程，加入了时间性的因素，影像艺术培养了我们对时间的感受和判断。在当代数字影像的发展中，每个人对数字影像都有着不同的理解，因为每个人都有最真切的感受，在历史发展的每一个阶段，它所表达的意义不同，但是它带给人们的变化是有目共睹的。影像艺术在创作方式上追求自由多元化，这种多元化即指表现手段随技术发展呈现的多样性，更指艺术观念的开放性，打破地域限制，在不同媒介的融合与跨越中，激发新的创作灵感。透过细节展示和充满暗示性语言符号，让观众感受到艺术家所要表达的观念。 近年来的许多当代艺术展，以新媒体艺术为主体，感觉先行，以声、光、电作为媒介，吸引观众眼球。如今全息影像技术不仅应用于媒体报道，还作为商业橱窗展示，充分发挥了立体影像显示的优势。未来，全息影像技术在我们的生活中更为普及。对于未来的多维全息影像应用，NTT DoCoMo公司拍摄一了段未来的生活的宣传片，借助于全息影像技术，理想的面对面互动式远程，视频会议等均可以实现。科技与艺术的碰撞也产生了巨大的火花，Teamlab是创办于2001年的团队，成员都是来自各学科的工程师、程序员、和建筑师、平面设计师。Teamlab创造的是“艺术”，

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